Vista de la exposición "Turismo Interno", de Melissa Raymond y René Sandín, en El Lobi, San Juan, Puerto Rico, 2019. Foto cortesía de El Lobi
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MELISSA RAYMOND Y RENÉ SANDÍN: TURISMO INTERNO

El proyecto «Turismo Interno» es el resultado de una serie de recorridos por Puerto Rico de los artistas residentes en Montreal, Melissa Raymond (Montreal, 1980) y René Sandín (San Juan, 1980), en los que documentan las prácticas de pintura municipal, la tendencia que se observa por parte de los municipios de la isla de pintar su infraestructura pública con bandas y formas repetitivas de color.

Soledad Novoa, nueva directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos
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SOLEDAD NOVOA ES LA NUEVA DIRECTORA DEL CENTRO NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO CERRILLOS

La historiadora del arte, académica, y curadora chilena Soledad Novoa será, a partir de la primera semana de septiembre, la nueva directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, una novel institución pública que tuvo como única y última directora a Beatriz Salinas Marambio, quien renunció al cargo en abril pasado por razones personales. Novoa ganó el concurso público convocado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al que llegaron 165 postulaciones.

Vista de la exposición "Ilse Fusková: La libertad de pasear sola", en Walden Gallery, Buenos Aires, 2019. Foto cortesía de la galería

ILSE FUSKOVÁ: LA LIBERTAD DE PASEAR SOLA

¿Qué implica el caminar solitario o colectivo para esta paseante moderna primero y luego contemporánea? Ilse Fusková construye su andar en la ciudad, a la vez que se siente transformada por ésta. Su cuerpo es la forma de inscripción en el espacio, pero también en donde ella reúne toda la experiencia. Su caminar es político, su contemplación, poética.

Vista de la exposición "De la circulación de las imágenes", de Juan Castillo, en la Fundación Francis Naranjo, Santa María de Guía, Gran Canaria, España, 2019. Foto cortesía de la Fundación

JUAN CASTILLO: DE LA CIRCULACIÓN DE LAS IMÁGENES

«En este ejercicio de exhibición, lo que queda flotando en el aire es la intención de esculpir el tiempo. Aquí lo que interesa es la irrupción de los lugares no consultados, de las nadas que rodean a los objetos, si tú quieres, de un cierto amor, riesgo y devoción para la aparición de lo que nunca imaginamos».

Parte de la comunidad Antenna (socios y directiva) durante su visita a la Bienal de Venecia, 2019. Foto cortesía de Antenna
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ANTENNA CELEBRA CUATRO AÑOS CONSOLIDANDO VÍNCULOS ENTRE LOS SECTORES PÚBLICO Y PRIVADO

Ahora que Antenna celebra su cuarto aniversario, alcanzar la meta de 300 socios ha significado en el camino la expansión y diversificación de sus proyectos; el establecimiento de vínculos entre los sectores público y privado; romper los tabúes que aún persisten en Chile sobre los beneficios compartidos que supone el financiamiento privado en las artes; y, finalmente, su propia sustentabilidad como entidad sin fines de lucro para poder seguir motorizando y alcanzando todos estos objetivos.

ESVIN ALARCÓN LAM. AMARICA: AMÉRICA INVERTIDA

Levantar banderas en rosa también es un ejercicio artístico que utiliza el color, pero sobre todo es hacer que existan de otra manera: resignificar es un verbo ampliamente utilizado por cualquier loca, desviado, marica, travesti, mariquita, maricona, es una tradición invertida que abandona la subordinación impuesta por el patriarcado y se enorgullece de su existencia en la conformación de alianzas, una estrategia para la preservación de nuestras vidas.

PRIMER PREMIO Alicia Herrero Sustancias, ritmos e instrumentos, 2019 Técnica mixta sobre MDF y bastidor de madera, 175 x 200 cm Foto cortesía Fundación Fortabat
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Artistas Argentinas Obtienen los Primeros Lugares del Premio Fortabat 2019

Amalia Amoedo, nieta de Amalia Lacroze y presidenta de la Fundación arteBA desde hace muy poco, ha tomado la decisión de volver a celebrar este premio tras diez años de pausa, convocando a que la acompañen como jurado a Mari Carmen Ramírez, Marcelo Pacheco, Pablo León de la Barra y Rodrigo Alonso, quienes tras la convocatoria seleccionaron 68 obras, de la cuales 45 son de la categoría mayores (de 35 años) y 23 obras de la categoría jóvenes (18 a 34 años).

Saco 8.arte y Ciencia en el Desierto

En el cruce entre arte y ciencia, algunas de las obras de SACO 8 que se podrán ver hasta el 23 de agosto ponen en la palestra problemáticas socioambientales del desierto, del extractivismo, el olvido de las tradiciones ancestrales y la obsesión por el dominio territorial del ser humano. En estos procesos de investigación, artistas y científicos parecen coincidir en que el diálogo entre ambas áreas es un aporte al desarrollo del conocimiento, que fortalece el progreso de cada disciplina con sus particularidades.

Vista de la exposición "Pare de sufrir", de Patricia Castillo (Patatus), en Lucy García Galería, Santo Domingo, República Dominicana, 2019. Foto cortesía de la galería
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Patricia Castillo (patutus):pare de Sufrir

Los hilos operan en algunas piezas como narrativas de historias y emociones. Algunas aprendidas por vía humana o mediante la máquina -la televisión- promoviendo una identificación de las mismas y la ubicación de estas en su valor positivo o negativo. Estas narraciones aparecen de manera circular porque en su materialidad insisten en repetirse como ciclos de la vida misma.

Lemebel
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DART, EL FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO, LLEGA A CHILE

Un aclamado documental sobre la vida y obra del poeta y escritor chileno Pedro Lemebel; una reflexión sobre el polémico street artist Banksy y el comercio alrededor de sus obras; el centenario de la Bauhaus; y la polémica obra audiovisual de Jill Magid que busca rescatar de manos privadas el legado del arquitecto Luis Barragán, serán parte de la programación de Dart, el Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo que, con dos ediciones ya en Barcelona, llega ahora a Chile a partir de octubre.