La Sostenibilidad, Tema Central del Festival de Videoarte de Lisboa
Este año la programación de FUSO, que se extiende desde el 26 de agosto al 1° de septiembre, propone nuevas perspectivas del videoarte, revelando autores y obras contemporáneos, pero también presentando piezas históricas raramente o nunca vistas en Portugal. Al exponer cruces con los lenguajes del cine experimental, el performance, la fotografía y el cine, FUSO expande la concepción de imagen en movimiento del siglo XXI. El festival fomenta el pensamiento crítico en torno a los nuevos medios y promueve el enriquecimiento del conocimiento y la difusión del videoarte en el paisaje portugués. El lema de esta edición es la ‘sostenibilidad’, entendida como el respeto al medio ambiente, la diversidad cultural y social y el crecimiento económico justo y consecuente.
Coffee, Rhum, Sugar & Gold:a Postcolonial Paradox
«Coffee, Rhum, Sugar & Gold: A Postcolonial Paradox», an exhibition on view at the Museum of the African Diaspora (MoAD), looks at the legacy of European colonialism in the Caribbean through the work of ten contemporary artists. Whether connected to the Caribbean by birth or focused on the region by choice, the exhibiting artists use their work as a means of examining the relationship between the power structure, those who are controlled by it, those who benefit from it, and those who actively seek to liberate themselves from it. With roots in a variety of Caribbean countries including the Bahamas, Dominican Republic, Haiti, Jamaica, and Puerto Rico, participating artists are Firelei Báez, Leonardo Benzant, Andrea Chung, Adler Guerrier, Lucia Hierro, Lavar Munroe, Angel Otero, Ebony G. Patterson, Phillip Thomas, and Didier William.
Federico Solmi:mundus Novus
Los trabajos que presenta Federico Solmi en ADN Galería están centrados en la colonización de América. Exploradores, colonizadores, guerreros, nativos, villanos, pícaros y estafadores pueblan las escenas fantásticas de esta comedia grotesca que degrada el mito de la conquista del Nuevo Mundo. Saltándose la cronología histórica, los colonos hacen su entrada como estrellas de la alfombra roja mientras los nativos los reciben entusiasmados, todos ellos rodeados por masas de paparazzis, vítores y aplausos.
DARÍO ESCOBAR: LO QUE NO ES BUENO PARA UNO, NO ES NECESARIAMENTE MALO PARA OTRO
Guatemala recupera los vehículos que los Estados Unidos ya no quiere, y lo recicla todo. Ésta práctica inspira a Darío Escobar en su colección de defensas chocadas, en la que se dedica a hacer de lo viejo algo reluciente y llamativo, a esconder la miseria debajo de una capa de cromo que resplandece como nuevo. Las superficies iluminadas se retuercen en todas direcciones bajo la mirada ensombrecida de círculos blancos con ojeras de aceite automotriz.
¡feminismos!
En el contexto actual de regresión de los derechos, el proyecto «¡Feminismos!», que se presenta en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) hasta el 1° de diciembre de 2019, quiere reivindicar la aportación capital de las luchas por la igualdad y la diversidad de los feminismos que han cambiado definitivamente nuestra manera de entender el mundo. El proyecto reúne las exposiciones «La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la Verbund Collection, Viena» y «Coreografías del género», junto a un extenso programa de actividades para poner de manifiesto el diálogo, las continuidades y las rupturas entre el feminismo radical de los años setenta y los feminismos actuales.
PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA EN ESPAÑA DEL FOTÓGRAFO WILLIAM KLEIN
Espacio Fundación Telefónica presenta, en el marco de la XXII edición de PHotoESPAÑA, William Klein. Manifiesto, primera gran retrospectiva en España dedicada al fotógrafo neoyorquino William Klein (1928). Comisariada por Raphaëlle Stopin, la exposición reúne cerca de doscientas piezas, entre pinturas, fotografías, documentos –algunos inéditos–, películas, maquetas y prototipos, para mostrar las diferentes –y a menudo desconocidas– facetas de un artista en el que con frecuencia solo se piensa como fotógrafo.
HIJA DE PERRA, EKTOR GARCIA, JOTA MOMBAÇA: EN AGUANTE
«En aguante», la exposición que se presenta en Liberia, Bogotá, bajo la curaduría de Julia Eilers Smith, destaca el legado profundamente disruptivo de la artista drag, activista, ensayista y educadora Hija de Perra a través de un compilado de documentos que representan sus actuaciones en vivo, ponencias, escritos, fotografías, videoclips y entrevistas. Estos materiales los enmarcan obras nuevas y recientes de ektor garcia y Jota Mombaça, constituyendo un entorno para enfrentar las condiciones de materialidad que subyacen la práctica y el discurso crítico de Hija de Perra.
Engel Leonardo:manoguayabo
En «Manoguayabo», la muestra que presenta el artista dominicano Engel Leonardo (1977) en DiabloRosso (Panamá), las obras utilizan como punto de partida sus investigaciones sobre el trabajo de Flavio de Carvalho y Lina Bo Bardi, así como la pintura O lago de Tarsila do Amaral y la tradicional mata de huevos dominicana.
CONVOCATORIA: RESIDENCIA CURADURÍA COMUNITARIA
Esta residencia en San José de Costa Rica se plantea como un espacio colaborativo que experimenta las formas orgánicas en las que nacen, crecen y se reproducen los pensamientos y prácticas creativas de artistas, curadorxs y grupos comunitarios dentro y fuera del campo del arte contemporáneo.
TEJIDO SOCIAL: ARTE TEXTIL Y COMPROMISO POLÍTICO
La exposición «Tejido social: Arte textil y compromiso político» reúne en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), en Santiago, setenta obras textiles que han sido producidas o donadas en apoyo a causas político-sociales del Chile de la segunda mitad del siglo XX. Convergiendo diversos formatos, técnicas y autorías, se presentan piezas que urden historias vinculadas a la historia de Chile y al MSSA.