MAURICIO ALEJO: LA LUZ ES UNA FLECHA SIN DESTINO

[…] Aunque los elementos utilizados por Alejo son de uso cotidiano, su selección depende en gran medida de su especificidad sensorial, sus materiales, superficies o colores. Plásticamente, el artista tiende a explotar al máximo estas cualidades. En ocasiones, sus soluciones llegan a concretarse como experiencias fuertemente sensoriales, lumínicas o aurales […]

Vista de la exposición "54N7U4R1∞519 7148", de Leandro Pesantes, en N24 Galería, Quito, Ecuador, 2021. Foto cortesía de la galería

LEANDRO PESANTES: 54N7U4R1∞519 7148

Las pinturas de Leandro Pesantes (Guayaquil, 1986) surgen de una interpretación mística y espiritual del paisaje natural y cósmico. A pesar de representar ámbitos atemporales, en ellas resuenan memorias de su crianza y formación en un hogar de bautistas protestantes, y de las excursiones evangelizadoras que lo llevaban por colinas, bosques y parajes diversos

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ENCICLOPEDIA NEGRA

La Pinacoteca de São Paulo presenta «Enciclopedia negra», una exposición que da a conocer las 103 obras realizadas por artistas negrxs contemporáneos para un libro del mismo nombre de los investigadores Flávio Gomes y Lilia M. Schwarcz y el artista Jaime Lauriano. La publicación reúne las biografías de más de 550 personalidades negras borradas de historias oficiales.

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KALÜL ÑI TUKULPAN | MEMORIAS DEL CUERPO MAPUCHE

“Kalül Ñi Tukulpan” reúne varias obras de los artistas Paula Baeza Pailamilla y Sebastián Calfuqueo Aliste, algunas de ellas inéditas, que exploran la discriminación del pueblo mapuche a lo largo de la historia. Según el curador, Cristián Vargas Paillahueque, esta exposición “discute la relación entre cuerpo/colonialismo”, e intenta “develar el estado histórico de las problemáticas que viven los pueblos racializados y, con ello, pensar en horizontes de colaboración”.

Alberto Aguilar, Propaganda Familiar 2, 4 y 5, 2015, esmalte sobre papel. Cortesía del artista. Foto cortesía del museo
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LATINXAMERICAN

“El objetivo es cambiar la historia del arte, para asegurarnos de que los artistas latinxs en EEUU estén adecuadamente representados en nuestra colección y exposiciones. Queremos expandir no solo la representación, sino la participación, de manera que todos se sientan empoderados”

CARTÓN PINTADO: APRETADAS Y PEGAJOSAS

Cartón Pintado libera a los cartones descartados de su condena de ser simple basura. Los enchastra, les da de comer, les grita, les baila, pareciera que pinta, pero no. Una vez que da el primer trazo, el cartón liberado empieza a respirar. Y entonces, el propio bicho que Cartón crea, que es la obra todavía sin forma, le ordena seguir.

Rolando Castellón, Aztlán, 2016, mapa de tierra. Foto Nelson Díaz
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MESOAMÉRICA: TIERRA ENCENDIDA

El Museo del Jade y la Cultura Precolombina, en San José de Costa Rica, presenta hasta el 4 de agosto la muestra «Mesoamérica: Tierra Encendida». Curada por el colectivo de arte contemporáneo Museo del Pobre & Trabajador de Costa Rica, integrado por Erandi Ávalos, Illimani de los Andes y Luis Fernando Quirós, reúne a 45 artistas de México, Belice, Cuba y América Central.

Everything is Fine (Todo está bien, 1990-1993), de Ida Applebroog, en el Museo Reina Sofía, Madrid, 2021. Foto cortesía del museo.
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EL FEMINISMO SIEMPRE LATENTE DE IDA APPLEBROOG

El Museo Reina Sofía presenta la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada a Ida Applebroog, artista estadounidense conocida por criticar de forma abierta a la sociedad patriarcal encallada dañinamente en nuestro mundo, planteándolo, desde muy temprano en su carrera, como un síntoma más de una disfuncionalidad estructural global, de la que nos recuerda con insistencia que somos títeres.

Vista de la exposición "Civilización Atalaya", de Huanchaco, en el MAC Lima, Perú, 2021. Foto cortesía del museo
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HUANCHACO VUELVE A EXHIBIR EN LIMA DESPUÉS DE 10 AÑOS

El MAC Lima presenta la exposición «Civilización Atalaya», con la que el artista peruano Huanchaco vuelve a exhibir en Lima después de 10 años. La muestra se despliega como un manual dinámico que resume las diferentes etapas de la investigación sobre la ruina y propone una arqueología afirmada como ficción, sostenida sobre la narrativa más humana, la del trayecto vital del viaje personal.

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REGINA JOSÉ GALINDO: EL CANTO SE HIZO GRITO

En la obra de Regina José Galindo, el cuerpo femenino -vulnerable, marcado, pero vivo y combativo- típicamente retrata cómo los sistemas de opresión y violencia están arraigados en nuestras sociedades. Sus performances muestran la indefensión, las heridas y agresiones; denuncian las estructuras de poder patriarcales y coloniales, lo que en última instancia da visibilidad a la violencia sexual y, finalmente, al asesinato de mujeres, o feminicidios.