ANNA MARIA MAIOLINO: IN THE SKY I AM ONE AND MANY AND AS A HUMAN I AM EVERYTHING AND NOTHING
Anna Maria Maiolino (b. 1942) is one of the most significant women artists working in Brazil today. The Italian-born Brazilian artist’s first institutional solo exhibition in Switzerland, at Kunsthaus Baselland, features a selection of her early videos, films, photographs, poems, and texts, spanning a narrative arc through her artistic work and life from the 1970s to the present. She converses here with curator and Art Historian Ines Goldbach.
MUTUA: COMUNIDAD EXPERIMENTAL DE ARTE Y SABERES FEMINISTAS
MUTUA es una plataforma innovadora que se propone conformar una comunidad virtual, aunando las teorías y prácticas del arte, el activismo y los feminismos, para buscar cuestionar el sistema e invitarnos a repensarnxs desde una apuesta por los cuidados y los afectos con el fin de conformar otros mundos posibles. Este proyecto está coordinado por Cerrucha, Lorena Wolffer y María Laura Rosa. También forman parte Magali Lara y Mónica Mayer, entre otras. Con ellas conversan Guillermina Cabra y María Laura Rosa.
CONVOCATORIA PARA ARTISTAS MUJERES MAYORES DE 65 AÑOS
Con el objetivo de reconocer y destacar el trabajo de creadoras chilenas, Antenna y Bank of America invitan a artistas mujeres chilenas sobre 65 años, de diversas disciplinas, a ser parte de la segunda versión del Premio a Artistas Mujeres (PAM). El concurso busca apoyar a cuatro artistas visuales, entregándoles un premio monetario por su trabajo y constancia.
NILDA ROSEMBERG: LA TRAMA DEL TIEMPO
[…] El saberse en la búsqueda de ese algo que falta, nos marca lo que Nilda Rosemberg llama el tiempo de las cosas imposibles. En un mundo que se esfuerza por borrar la línea de la fragilidad, de la afectividad, del somos, aparece la práctica colectiva como resistencia, apropiándose del espacio para convertirnos en una coordenada […]
UN NUEVO PACTO DIGITAL. LATINOAMÉRICA EN EL FESTIVAL ARS ELECTRONICA 2021
¿Para qué queremos utilizar las nuevas tecnologías y cómo? ¿Cómo los artistas, científicos y activistas pueden usar el arte, la tecnología y el conocimiento científico y social situado para enfrentar de manera eficiente y efectiva los grandes desafíos ecológicos y sociales del siglo XXI? ¿Cómo podemos recuperar la libertad de actuar y comprometer nuestra capacidad de hacer algo en esta nueva realidad de pandemia global? Estas son algunas de las preguntas fundamentales que plantea Ars Electronica 2021, en el que participan proyectos de Chile, Argentina, Puerto Rico, Perú. México y Cuba.
“OYE, ¿VAMOS AL TALLER?”. ARTE Y EDUCACIÓN EN LA TELEVISIÓN CHILENA
En los ocho episodios que componen Oye, ¿Vamos al Taller?, nueve artistas contemporáneos chilenos -siete individuales y una dupla- fueron invitados al taller de Nube, ambientado como un lugar mágico donde las herramientas y materiales cobran vida para dar su opinión sobre el arte. Voluspa Jarpa, Samy Benmayor, Patricia Domínguez, Pilar Quinteros, Cristián Salineros, Alejandra Prieto, el dúo Cristóbal León & Joaquín Cociña, y Enrique Flores fueron los nueve artistas convocados, quienes desde distintos medios e inquietudes lograron cumplir con éxito el #ElDesafíoDelArte.
CONVOCATORIA: RESIDENCIA DE FOTOGRAFÍA ANÁLOGA
La iniciativa, que está dirigida a personas naturales y artistas visuales mayores de 25 años residentes en Chile, invita a postular a una residencia fotográfica presencial en taller, con el objetivo de abrir espacios de experimentación desde las materialidades y los lenguajes técnicos como base importante de los procesos de trabajo artístico.
QUEER COMMUNION: RON ATHEY
As one of the most generative and important performance artists to emerge in the twentieth century, Athey challenges traditional limits of artistic practice—activating the body as a site of trauma, resistance, sexuality, and religious ecstacy. The artist, who has been HIV positive since the mid-1980s, explores pain, fetishism, power, and queer politics, commenting on the intersections and synergies among Christian fundamentalist religious traditions and ritual, through highly visceral performances and interventions
EL PADRE ES DE CRISTAL, LA MADRE DE ORO
Julianny Ariza Vólquez, Elisa Bergel Melo, José Morbán, Eliazar Ortiz y Charlie Quezada abordan discursos no “oficiales” y, desde una mirada retrospectiva, historias sin contar. Pretenden apelar a los lazos que se establecen desde la emoción, considerar nuestra experiencia con la naturaleza a través de la imaginación y cuestionar las posibilidades coercitivas del patrimonio desde lo institucional.
MILO MEDINA: AQUÍ LA PATRIA EXHALA UN RECUERDO
El trabajo artístico de Milo Medina hurga sobre la violencia sistémica de México para exhumar los restos de una historia política. En «La patria aquí exhala un recuerdo» —primera exhibición individual del artista— Medina anuda las derrotas y los fracasos del Estado Nación, los expedientes jurídicos como dispositivos y observatorios, las ausencias de la patria y la instrumentalización del cuerpo, para configurar una puesta en escena que es también un espacio sensible de aparición.