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GEGO. EL VIAJE INVERSO A LA UTOPÍA MODERNA
La obra y la vida de Gego son casi un viaje inverso frente a las utopías modernas venezolanas. Su obra es íntima, femenina, intuitiva, artesanal, e incluso rural, en contraste con la grandilocuencia, la intelectualidad, la urbanidad y la sofisticación tecnológica defendidas por arquitectos como Villanueva, o los artistas Soto, Cruz-Diez, Otero y la misma Mercedes Pardo.
GEGO: UNA VIDA, ENTRAMADA CON OBRA
Si bien para ella el trabajo artístico fue una práctica humana que, sin duda, excedió la catalogación de género, creo que hay una aproximación personal al espacio –la manera en que ella subvierte la verticalidad y la erección– a propósito de un juego con lo hueco y lo vacío, en la que sí importa que haya sido mujer.
GEGO, UNA ERÓTICA DE LA CATÁSTROFE
Mediante la abstracción, Gego, muy conscientemente, destruye las formas sólidas en un desafiante ejercicio de ligereza. En eso su práctica es la más radical del modernismo venezolano, un trabajo de ahondar en los fracasos de las obras precedentes para interpelar sus heridas. La verdad de las obras de Gego es su contenido crítico, no una consigna, un manifiesto, un programa o una bibliografía. Gego pone en escena la dialéctica formal de un malestar.
GEGO. THE ARCHITECTURE OF AN ARTIST
La exposición fue desarrollada a partir de una investigación de tres años que releva por primera vez, y en detalle, la conexión entre la formación en arquitectura de Gego y los conceptos artísticos en sus obras. Los más de 100 trabajos exhibidos incluyen ejemplos representativos de sus “talleres de pensamiento” en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto de Diseño Neumann, entro otros proyectos significativos.
17 Reflexiones Sobre el Arte Desde la Obra de Gego
Conversaciones FG es el título de la serie de micro documentales sobre Gego que se comenzarán a transmitir a partir del mes de julio por las redes sociales. Se trata de 17 entrevistas a personalidades del ámbito artístico de Venezuela y otros países que ofrecen una reflexión acerca del arte actual, a partir de la obra de Gego, su historia, vigencia y trascendencia.
GEGO: AUTOBIOGRAPHY OF A LINE. PRIMERA GRAN EXHIBICIÓN EN LONDRES
La galería Dominique Lévy presenta la primera exposición individual en Londres de la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrude Goldschmidt 1912 – 1994) , titulada Autobiography of a Line. Es la segunda de un par de exposiciones de la galería que celebran el legado de esta seminal artista, y que han sido organizadas conjuntamente con la Fundación Gego, en Caracas.
LA RAZÓN DEL COCO. EUGENIO ESPINOZA, 1971-2023
La primera exposición de Eugenio Espinoza (Venezuela, 1950) en Mallorca presenta un conjunto de obras que operan en un espacio donde el caos tropical, denominado «La razón de coco» en esta muestra, se apropia de la racionalidad estética predominante en el modernismo latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX.
FUERA DE REGISTRO: EXPERIMENTOS EDITORIALES DE MUJERES ARTISTAS EN AMÉRICA LATINA, 1960-1990
La muestra desafía la noción convencional de autoría individual y redefine lo que constituye una publicación de artista. A pesar de la dificultad para rastrear estas obras desde una perspectiva geográfica y temporal distante, esta investigación se plantea como un punto de partida para futuras investigaciones y reflexiones.
ARCHIVOABIERTO: ENTENDIDO
La exposición «ArchivoAbierto: Entendido» ofrece una ventana al surgimiento del colectivo homosexual en Venezuela a principios de los años 80 y al papel pionero que ambos –grupo y publicación– tuvieron en las demandas por el reconocimiento de los derechos de esta comunidad. El núcleo de la muestra lo constituyen los nueve números de Entendido, primera publicación periódica en el país destinada a un público gay, activa entre 1980 y 1983.
JUAN CARLOS RODRÍGUEZ: LA TERCERA ORILLA
No es casualidad que en el recorrido de la muestra notemos la presencia de un conjunto de alusiones formales a la topografía y geografía de los llanos colombo-venezolanos, proyectadas en una gran cantidad de mapas que el artista ha elaborado sobre lienzo crudo, utilizando en muchos casos hollín, limón, chimó o tintas naturales.