Sao Paulo
Videobrasil.la Indisciplina de los Saberes del Sur
Lo que impregna el alcance de las narrativas contenidas en la 20ª edición del Festival Videobrasil no es sólo su carácter político -término aquí demasiado amplio-, sino también una fuerza de guerrilla que actúa en esa «guerra de fronteras», tal como ha sido nombrada por Donna Haraway, que establece márgenes y territorialidades, y favorece exclusiones y epistemicídios. La selección de Videobrasil, ayudada por la estrategia de convocatorias abiertas, lleva el arte a un lugar de mayor incertidumbre y de descontrol incómodo.
¿agora Somos Todxs Negrxs?
«¿Ahora somos todxs negrxs?» es la primera exposición en Brasil que reúne tanto a artistas jóvenes como consagrados cuya producción se relaciona con cuestiones raciales y de género. Organizada por la Asociación Cultural Videobrasil, bajo la curaduría de Daniel Lima, la muestra cuenta con 15 artistas nacidos, en su mayoría, en las tres últimas décadas del siglo XX.
Sombras Imaginarias o la Tentativa de Resignificar la Nostalgia.sobre las Exposiciones Recientes de Felipe Mujica
¿Cómo acercarnos a un tiempo irremediablemente pasado? Es fácil perderse en la fascinación de la textura vintage y en sus contornos históricos que sólo el paso de los años puede delinear. Resulta tentador, también, considerarlo como un posible espejo para leer e incautar el presente, y el futuro tal vez. Entre fantasías anacrónicas y una búsqueda de experiencias y diálogos presenciales, el trabajo de Felipe Mujica (Santiago de Chile, 1974) se sitúa entre la actualización y la idealización, en una constante relectura del modernismo.
Conectar Con lo Sagrado.obras Recientes de Ernesto Neto
La galería Fortes D’Aloia & Gabriel, en São Paulo, presenta O Sagrado é Amor (Lo Sagrado es Amor), una exposición de Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la que el artista presenta una serie de nuevas esculturas “vestibles” y una instalación que invitan al público a desacelerar el ritmo caótico de la vida urbana y disfrutar de momentos de introspección, calmando la mente y activando los sentidos.
COINCIDENCIA – INTERCAMBIOS CULTURALES SUIZA-AMÉRICA DEL SUR
«Coincidencia» respalda proyectos de artes escénicas, artes visuales, literatura y música, además de otras formas multidisciplinares, en las que predominen temáticas relacionadas a conceptos como la memoria, la construcción del territorio, el conflicto, el post-conflicto y la contemporaneidad frente a narrativas de otras épocas.
VIDEOBRASIL. 20 AÑOS PROMOVIENDO LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DEL SUR GLOBAL
La producción artística del Sur Global ha estado siempre en la mira del Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, que celebra su 20 aniversario entre el 3 de octubre de 2017 y el 14 de enero de 2018 en el SESC Pompeia de São Paulo, con la participación de 50 artistas provenientes de 25 países de América Latina, África, Asia y Medio Oriente.
60 Artistas Participan en “frestas -trienal de Artes”, en Brasil
Entre el 12 de agosto y el 3 de diciembre de 2017, el Sesc de Sorocaba, en São Paulo, presenta la 2ª edición de Frestas – Trienal de Artes, un evento en el que participan 60 artistas: 42 brasileños y 18 provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Guatemala, Japón, México y Perú.
Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles Que me Devem Cobrarei no Inferno
La Asociación Cultural Videobrasil y SP-Arte presentan Nada levarei quando morrer, aqueles que me devem cobrarei no inferno (Nada llevaré cuando muera, aquellos que me deben les cobraré en el infierno), una muestra en el Galpão VB que reúne el trabajo de Caetano Dias, Claudia Andujar, Gisela Motta & Leandro Lima, Miguel Rio Branco, Rodrigo Braga, Rodrigo Bueno, Runo Lagomarsino y Virginia de Medeiros.
PILAR QUINTEROS INTERVIENE LA ARQUITECTURA DE LA GALERÍA LEME
Galeria Leme, en São Paulo, presenta la sexta edición del proyecto SITU con una instalación site-specific de la artista chilena Pilar Quinteros. Curada por Bruno de Almeida, la intervención continúa una investigación sobre las formas de pensar y discutir la producción del espacio urbano, mediante una intersección simbólica de las historias de los edificios de Galeria Leme y la Estação da Luz, a través de una yuxtaposición arquitectónica.
Lydia Okumura:dentro, o Que Existe Fora
Lydia Okumura (Brasil, 1948) es una artista que desafía activamente al público a cuestionar su percepción del espacio a través de esculturas, instalaciones y trabajos sobre papel que borran la línea entre dos y tres dimensiones. Su muestra más reciente se presenta en la Galería Jaqueline Martins, en São Paulo.