Sao Paulo
AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.
LOS TERREMOTOS INDUCIDOS TAMBIÉN SON IMPREVISIBLES
El trabajo de Leticia Ramos habita un lugar entre la ciencia, la historia, la narrativa ficcional y (¿por qué no?) la magia, lugar que sólo es accesible al arte. Sus proyectos abiertos miran atentamente los efectos del pasado sin preocuparse de prever el futuro. Esta artista-inventora nos llama la atención sobre el hecho de que una imagen es siempre el resultado de la fusión de algo que está en el mundo con nuestra capacidad de interpretar y transformar lo que vemos.
MINERVA CUEVAS: DISSIDÊNCIA. PRIMERA MUESTRA DE LA ARTISTA MEXICANA EN BRASIL
La Asociación Cultural Videobrasil, en su espacio Galpão VB, en São Paulo, presenta la primera muestra individual en Brasil de la artista mexicana Minerva Cuevas (Ciudad de México, 1975). Seis instalaciones de video y dos proyecciones de diapositivas que documentan el entorno político para abordar temas ecológicos y sociales contemporáneos componen la exposición, titulada «Dissidência» (Disidencia).
HÉCTOR ZAMORA CUESTIONA LOS SISTEMAS DE PODER, CLASE Y RAZA EN BRASIL
Al cuestionar la popularidad del significado ligado a la manufactura sin calidad realizada por esclavos, surge la duda sobre de quién sería, después de todo, la responsabilidad sobre lo que está mal hecho en nuestro país. ¿Sería del esclavo negro sometido al trabajo forzado o del señor blanco que utilizó el cuerpo de ese mismo esclavo, no sólo como herramienta de trabajo, sino también, secretamente, de deleite en su tiempo libre?
![Vista de la exposición O mundo real não alça voo [El mundo real no alza el vuelo], de Rodrigo Hernández, en Pivô, São Paulo. Foto: © Everton Ballardin](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/18A4202-400x220.jpg)
RODRIGO HERNÁNDEZ: EL MUNDO REAL NO ALZA EL VUELO
Rodrigo Hernández, artista mexicano que vive en Lisboa, presenta en Pivô su primera muestra individual en Brasil, resultado final de una residencia de dos meses en este espacio de São Paulo. En su proyecto, titulado «O mundo real não alça voo» [El mundo real no alza el vuelo], Hernández desafía esta gran estructura de concreto pintando la totalidad de los muros del espacio expositivo con un patrón psicodélico, sobre los cuales ha incorporado una serie de relieves en papel maché característicos de su reciente producción.
![Ta Tze Bao, 1972. Vista de la exposición Tazibao e outras obras [Tazibao y otras obras], de Antonio Dias, en la galería Nara Roesler, São Paulo, 2018. Foto: Everton Ballardin. Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/antoniodias_tazibao-e-outras-obras_gnr_sp_2018_exhibition-view_photo-everton-ballardin_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_1-400x220.jpg)
Antonio Dias:tazibao y Otras Obras
Nara Roesler, en São Paulo, presenta «Tazibao y otras obras», una muestra individual de Antonio Dias que, aunque prevista en la programación de la galería para este año, se volvió, desgraciadamente, un homenaje al artista fallecido el pasado 1° de agosto. La muestra, con curaduría de Paulo Sergio Duarte, es una síntesis de la producción de Dias que parte con las obras «Black Mirror» (1968) y «Arid» (1969) y culmina con trabajos del 2013, incluyendo siete películas en Super 8 realizadas entre 1971 y 1974.
LUCIANA BRITO GALERIA INICIA REPRESENTACIÓN DE IVÁN NAVARRO CON UNA INDIVIDUAL
Luciana Brito Galeria, en São Paulo, da inicio a la representación del artista chileno Iván Navarro (1972) con una muestra individual en la que interviene una sala del espacio expositivo con esculturas de pared y filtros de colores adheridos a sus ventanales, creando así una atmósfera sugerente en esta construcción modernista que es patrimonio cultural -originalmente una casa familiar-, diseñada en 1958 por el arquitecto Rino Levi.
ENTRE CONSTRUCCIÓN Y APROPIACIÓN: ANTONIO DIAS, GERALDO DE BARROS Y RUBENS GERCHMAN EN LOS AÑOS 60
El Sesc Pinheiros, en São Paulo, presentó hasta el pasado 3 de junio la muestra «Entre Construcción y Apropiación: Antonio Dias, Geraldo de Barros y Rubens Gerchman en los años 60», que bajo la curaduría de João Bandeira reunió 60 obras de estos tres seminales artistas brasileños, concebidas entre 1960 y 1967.
LUGARES DE DELIRIO. UNA REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE Y LA LOCURA
El Sesc Pompeia, en São Paulo, presenta la exposición «Lugares de Delirio», que bajo la curaduría de la psicoanalista y profesora Tania Rivera propone una reflexión política y ética sobre el arte y la locura, reuniendo en un mismo espacio obras tanto de artistas consagrados como de artistas diagnosticados con trastornos psiquiátricos, conocidos o no por el público en general.
Daniel Lie:filhxs do Fim
Casa Triângulo, en São Paulo, presenta la segunda exposición individual de Daniel Lie (Brasil, 1988), compuesta por una gran instalación que ocupa la sala principal de la galería. Titulada Filhxs do Fim, la obra está construida a partir de una combinación de elementos naturales que acentúan el paso del tiempo a través de sus ciclos naturales.