Santiago Yahuarcani
LA FORMA EN LA ERA DE LOS MATERIALES VIVOS. ENTREVISTA AL CURADOR PABLO JOSÉ RAMÍREZ
Hasta el 23 de agosto, el Hammer Museum presenta “Several Eternities in a Day”, una exposición curada por Pablo José Ramírez que reúne a 22 artistas de las Américas en torno a la relación entre tiempo, materia y transformación. A través de materiales inestables —de lo orgánico a lo mineral—, la muestra replantea la noción de forma desde procesos de cambio, memoria y cosmogonía. En esta entrevista, el curador reflexiona sobre “brownness”, lógicas extractivistas y los desafíos de conservar obras en transformación.
SANTIAGO YAHUARCANI: EL PRINCIPIO DEL CONOCIMIENTO
El Museu de Arte de São Paulo (MASP) presenta «El principio del conocimiento», la primera exposición en Brasil dedicada a Santiago Yahuarcani (Pebas, Perú, 1960), artista referente en el giro contemporáneo que ha llevado prácticas indígenas amazónicas desde circuitos locales hacia escenarios internacionales sin renunciar a sus estructuras de conocimiento propias. Curada por Amanda Carneiro, la muestra reúne alrededor de 35 pinturas.
SANTIAGO YAHUARCANI Y NEREYDA LÓPEZ EXPONEN EN EUROPA
“Somos raíces”, en el Círculo de Bellas Artes – Casa Europa, es la primera exposición dedicada exclusivamente a Santiago Yahuarcani y Nereyda López fuera del Perú. Reúne casi setenta obras, que van desde los primeros trabajos de comienzos de los años 2000 hasta piezas recientes creadas expresamente para esta muestra. En paralelo, el Whitworth de Manchester presenta “El origen del conocimiento”, la primera gran muestra individual internacional de Santiago Yahuarcani, subrayando el momento de amplia visibilidad que atraviesa la obra del artista.
AMAZONIAS: EL FUTURO ANCESTRAL. IMÁGENES MILITANTES
“Amazonias: el futuro ancestral” es una muestra militante. A pesar de haber sido hecha para el Norte Global, trata de evitar los lugares comunes y las exotizaciones que se pueden encontrar en algunas exposiciones que han tomado como “tema” lo amazónico y/o lo indígena. Y esto sucede porque su curador, Claudi Carreras, es un también un militante, alguien que ha dedicado su vida a explorar y tejer redes visuales (sobre todo desde la fotografía documental) en y con el sur latinoamericano.
LA PRODUCCIÓN DE LA OTREDAD
A partir de las obras de 13 artistas, «La producción de la otredad» invita a pensar y desear más allá del binomio de la alteridad y a develar los sesgos propios de los estándares de las disciplinas del diseño, la arquitectura y el arte, abriendo la puerta a nuevas posibilidades. La exposición del FAD, curada por Maite Borjabad, puede verse en el Disseny Hub Barcelona hasta el 5 de enero.
GENTE PLANTA GENTE HUMANA GENTE ANIMAL
«Gente planta Gente humana Gente animal» es una exposición curada por el equipo de Bufeo, dirigido por Christian Bendayán. Aquí no hay jerarquías ni en el equipo curatorial ni entre los artistas seleccionados, sino una puesta en escena que crea constelaciones donde todos brillan por igual. El espacio del Palacio de las Artes se transforma por completo: sus tres grandes salas, conectadas por corredores, se convierten en un solo gran río multicolor.
60º BIENAL DE VENECIA. EL PAGO DE LA DEUDA COLONIAL Y LA ESTETIZACIÓN DEL “BUEN SALVAJE”
Adriano Pedrosa nos ha ofrecido una de las bienales más polémicas de los últimos años. Su propuesta curatorial ha sido percibida en gran medida como un compromiso exotista y populista con lo queer y las estéticas indígenas. A pesar de ser una bienal exquisitamente lograda en su sección histórica, la curaduría central parece un gesto que repasa la vieja diatriba moderna que opone la abstracción a la figuración, seguida de un núcleo contemporáneo con ínfulas inclusivas, carentes de riesgo y compromiso.
14ª BIENAL DE GWANGJU: SUAVE Y DÉBIL COMO EL AGUA
Los 79 artistas participantes, de Asia, Oceanía y América Latina, comparten una sensibilidad de solidaridad contra todas las formas de opresión, honran a sus ancestros y se alinean a modelos de convivencia que resisten, de forma imaginativa y con determinación, las múltiples crisis que acosan a la humanidad: migratorias y sanitarias, catástrofes medioambientales y conflictos bélicos.
LOS RÍOS PUEDEN EXISITIR SIN AGUAS, PERO NO SIN ORILLAS
La exposición propone una revisión de los conceptos e imaginarios con los que han sido representados y abarcados los territorios de la Amazonía desde una perspectiva que buscaba defender la propiedad sobre ella, con el fin de afirmar soberanía para la explotación de sus recursos y de sus habitantes.
AND IF I DEVOTED MY LIFE TO ONE OF ITS FEATHERS?
Las obras expuestas examinan críticamente el ritmo vertiginoso con el que se extraen las materias primas y la destrucción medioambiental infligida por el neoliberalismo. Las posicionalidades indígenas irrumpen en los legados coloniales para recordarnos la continuidad de las lógicas extractivas en el siglo XXI. Los trabajos que exploran los feminismos solidarios y anticoloniales ponen de relieve la lucha contra el capitalismo patriarcal y la opresión estatal, mientras que otros cuentan historias de migraciones inversas y modos de pertenencia afectiva.