Puerto Rico

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Daniel Lind Ramos: De Loíza a la Loíza

«De Loíza a la Loíza», del artista puertorriqueño Daniel Lind Ramos (1953), conforma una comunidad de conocimiento que, a través de varios eventos, vinculó al barrio de San Mateo de Cangrejos en San Juan y el pueblo de Loíza, a través de performances, varias obras del artista y comida típica loiceña. El proyecto fue desarrollado entre diciembre de 2019 y enero de 2020 por encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), bajo la curaduría de Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe, y Marina Reyes Franco, Curadora del MAC.

Vista de la exposición "Unsettings" en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (San Juan, Puerto Rico), 2019. Cortesía: Km 0.2
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Unsettings

Algunos aspectos que explora esta exposición son la erosión del paisaje y el deterioro del medio ambiente, el impacto de la economía del visitante en la región, y la apropiación de terrenos y reservas naturales. La lucha contra estos males ha cobrado la vida de numerosos líderes ambientalistas en toda América Latina. Las obras expuestas resaltan preocupaciones genuinas en torno a los paradigmas coloniales de absorción cultural, la noción de la memoria condicionada por el clima del trópico, los cuerpos de agua como agentes sociales ante los conflictos ambientales y el cuestionamiento de la representación de la geografía y la topografía de nuestra región a través de la historia.

Vista de la exposición "Turismo Interno", de Melissa Raymond y René Sandín, en El Lobi, San Juan, Puerto Rico, 2019. Foto cortesía de El Lobi
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MELISSA RAYMOND Y RENÉ SANDÍN: TURISMO INTERNO

El proyecto «Turismo Interno» es el resultado de una serie de recorridos por Puerto Rico de los artistas residentes en Montreal, Melissa Raymond (Montreal, 1980) y René Sandín (San Juan, 1980), en los que documentan las prácticas de pintura municipal, la tendencia que se observa por parte de los municipios de la isla de pintar su infraestructura pública con bandas y formas repetitivas de color.

Vista de la exposición "Aquí vive gente: Museo de Historia y Comunidad de Puerta de Tierra",en Storefront for Art and Architecture, Nueva York, 2019. Foto: Hatnim Lee

AQUÍ VIVE GENTE: MUSEO DE HISTORIA Y COMUNIDAD DE PUERTA DE TIERRA

Bajo la consigna «Aquí vive gente», la Brigada Puerta de Tierra (Brigada PDT), un grupo de arte de base comunitaria formado por residentes de todas las edades del barrio Puerta de Tierra, en Puerto Rico, se organiza de manera horizontal y colectiva para llevar a cabo diferentes iniciativas que sirven de resistencia ante el desplazamiento, la gentrificación y la marginación que enfrentan sus habitantes. La más importante de ellas es el Museo de Historia y Comunidad de Puerta de Tierra, que se exhibe públicamente por primera vez en el Storefront for Art and Architecture, en Nueva York. Conversamos con el artista Jesús «Bubu» Negrón, uno de los fundadores del proyecto.

María Elena Ortiz (Puerto Rico), curadora PAMM, 2019. Cortesía: Pérez Art Museum Miami

CARIBBEAN FUTURE. CONVERSACIÓN CON MARÍA ELENA ORTIZ

Partiendo de la pregunta ¿cómo podría ser el futuro en el Caribe?, la muestra «The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art» plantea una serie de propuestas de catorce artistas de distintos países de la región en el Pérez Art Museum Miami (PAMM). En esta entrevista, la co-curadora de la exposición, María Elena Ortiz (Puerto Rico, 1984), habla sobre su trayectoria curatorial, las plataformas de visibilidad y el futuro del Caribe en el contexto de la exhibición.

Vista de la exposición "La fortuita armonía de cosas disímiles", de Michael Linares, en Km 0.2, San Juan de Puerto Rico. Cortesía del artista y Km 0.2
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MICHAEL LINARES: EL EXTRAÑO PORVENIR DE LOS OBJETOS ORDINARIOS

Cada ensamblaje deriva una rima estridente o una disonancia material, en fin, un ejercicio que crea una nueva configuración entre sus formas y sus significados. Divulgar sus motivos podría peligrosamente atrofiar sus poderes y sus efectos o hasta despojarlos totalmente de su facultad de “hacer que cosas pasen”, convirtiendo el trabajo invertido en un desperdicio de energía.

Joiri Minaya. Vista de la exposición "Resistir el Paraíso", en :Pública, San Juan , Puerto Rico, 2019. Cortesía de :Pública y apexart, Nueva York

Resisting Paradise

Though geographically close, Caribbean artists are often unable to travel and show within the region. Intra-regional exchange is challenged by variations in language and colonial history, while flight routes prioritize the convenience of visitors coming from the United States or Europe, mirroring the migration patterns of many post colonial subjects. «Resisting Paradise» presents an opportunity to establish a much needed regional dialogue. The exhibition features works by Deborah Anzinger, Leasho Johnson and Joiri Minaya, showing how Caribbean artists are taking control of the narratives and images that convey ourselves to others. The artists, hailing from Jamaica and the Dominican Republic and its diasporas, work at the intersections of tourism, sexuality, gender, environmental concern, music, and the internet.

Joiri Minaya. Vista de la exposición "Resistir el Paraíso", en :Pública, San Juan , Puerto Rico, 2019. Cortesía de :Pública y apexart, Nueva York
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RESISTIR EL PARAÍSO

«Resistir el paraíso» es una exhibición con artistas de Jamaica y la República Dominicana que trabajan sobre la intersección del turismo, sexualidad, género, preocupaciones ambientales, la música e Internet. La muestra, curada por Marina Reyes Franco para :Pública (San Juan de Puerto Rico), consiste en trabajo existente y comisionado que examina las nociones preconcebidas del paraíso y el turismo como un nuevo medio de colonización. A través de su trabajo en pintura, fotografía, escultura, video, diseño gráfico e instalación, estos artistas hacen referencia a historias compartidas de invasión, esclavitud y explotación económica de los recursos naturales.

Manuel Mendoza Sánchez, Namaste, 2019. Vista de la exposición en Embajada, San Juan de Puerto Rico, 2019. Cortesía del artista y Embajada

COMMON GROUNDS: LA (IN)TRADUCCIÓN DE LA CULTURA

En su más reciente exhibición, «Common Grounds», Manuel Mendoza Sánchez (San Juan de Puerto Rico, 1992) presenta un cuerpo de trabajo usando el concepto de la vasija como fuente ilustradora de anécdotas sobre la globalización. Su muestra en Embajada sintetiza varios temas comunes y a veces desapercibidos en torno a la globalización de hoy día.

Vista de la exposición "Doble Vara", de Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado. Casa Quien, Santo Domingo (República Dominicana), 2019. Foto cortesía de Elisa Bergel Melo & Yiyo Tirado
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Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado: Doble Vara

«Doble vara» aparece como una placa radiográfica que pone en evidencia un estado de cosas y unos modos de proceder que demandan detenimiento. Las estratagemas del poder en nuestra región, un doble estándar que blanquea las superficies mientras oculta realidades atroces, logran legitimarse en una sociedad donde, desde las acciones individuales hasta las estructuras de pensamiento colectivo, parecieran descender por la espiral engañosa de la desidia. De ahí que, sin tono moralizador, la muestra se vale de la metáfora y la empuña como un arma desacralizadora de esas nociones de poder que reclaman ser norma. Metáforas y símbolos que activan cuestionamientos con especial pertinencia para nuestro Caribe Insular.