pueblos originarios
EL PARAÍSO DEL DIABLO: LA VORÁGINE Y EL GENOCIDIO DEL CAUCHO, 1872-1924
La muestra examina, a través de obras de arte, fotografías y documentos, el genocidio perpetrado entre 1879 y 1920 contra diversas comunidades indígenas del Amazonas, cuya mano de obra esclavizada fue utilizada en la explotación del caucho, uno de los insumos fundamentales de la Revolución Industrial y de la Modernidad. Esta exposición es una coproducción entre el Archivo Arkhé y el Ministerio de las Culturas de Colombia.
ON THE EDGE OF VISIBILITY – SIMPOSIO INTERNACIONAL
AWARE y WOPHA, en colaboración con el Pérez Art Museum Miami (PAMM), presentan el simposio internacional “On the Edge of Visibility” (Al filo de la visibilidad), el cual se centra en artistas mujeres y artistas no binarios afrodescendientes y/o de pueblos originarios desde un enfoque en las prácticas fotográficas de América Latina, el Caribe y Estados Unidos.
DIEGO VENTURA PUAC-COYOY: TEM
Esta muestra narra y dibuja historias y poemas del agua, los truenos, el viento, el volcán, la milpa, las semillas, la serpiente. Cuestionar cómo nos injiere el mundo material y cómo nos ha colonizado—tanto en el plano material, como espiritual— es una de las intenciones de esta exposición.
SANDRA GAMARRA: EL MUNDO AL REVÉS
Gamarra propone formas de encarar la imposibilidad de las ideas más arraigadas de nuestra sociedad: el crecimiento permanente, el progreso lineal, la naturaleza como productora de bienes, la ley como igualadora social, las jerarquías entre las especies y la supremacía humana, así como la propia idea de la universalidad de la cultura y el arte occidental.
MANCHAY P’UYTU DEL MAPOCHO, UNA EXPLORACIÓN CREATIVA DE UNA ANTIGUA TRADICIÓN SÓNICA ANDINA
En «Manchay P’uytu del Mapocho», Francisca Gili emprende una exploración creativa de una antigua tecnología sonora andina en la que el tañido de una quena dentro de un gran cacharro cerámico funciona como vehículo para establecer un diálogo entre vida y muerte. Sobre este proyecto y otros conversamos con la artista y antropóloga chilena.
ESCUCHA PROFUNDA: PRÁCTICAS HACIA EL MUNDO AL REVÉS
En su conjunto, Yutsil, María Sosa, Naomi Rincón Gallardo y Fernando Palma Rodríguez proponen prácticas artísticas descoloniales en las que la tierra emerge como un vínculo vivo hacia formas de autonomía, tanto lingüísticas como territoriales, que trazan sus orígenes a mundos previos a la colonización y apuntan a nuevas formas de relacionarnos a la flora y la fauna, trastocando su explotación habitual bajo el sistema capitalista tardío que padecemos.
PLACE-MAKING, WORLD-MAKING: TRES ARTISTAS INDÍGENAS AMAZÓNICOS
A través de sus pinturas, los artistas amazónicos Rember Yahuarcani, Harry Pinedo/Inin Metsa y Brus Rubio destacan las problemáticas de política territorial y conexiones ecológicas, migración, cosmopolitismo y sus condiciones de vida actuales, desafiando las perspectivas limitadas del arte y los estereotipos que fijan a los pueblos indígenas en un territorio lejano.