Proyectos Ultravioleta
NOMBRAR A UN PÁJARO ES CANTAR CON ÉL
Por primera vez en la historia, la Bienal de Venecia cuenta con la participación de artistas guatemaltecos de pueblos originarios en su exhibición principal. Se trata de los artistas kaqchikeles Andrés Curruchich (1891-1969), Rosa Elena Curruchich (1958-2005) y Paula Nicho (1955), todos originarios de Chi Xot (San Juan Comalapa). Como homenaje a su participación, Proyectos Ultravioleta presenta muestra que reúne 12 pinturas de los artistas.
THE ARMORY SHOW PONE EL FOCO EN EL ARTE LATINX Y LATINOAMERICANO
Por primera vez en su historia, The Armory Show pone especial énfasis en el arte Latinx y latinoamericano con la incorporación de tres curadores que han venido dedicando sus prácticas a estas categorías rubricadas por la academia y por el mercado, y que en el caso particular de Estados Unidos han cobrado impulso en los últimos años a través de grandes muestras institucionales.
JESSICA KAIRÉ: NADA CONCRETO
Los monumentos plegables de Jessica Kairé (Guatemala, 1980) se inspiran en monumentos icónicos de Guatemala. Pero a diferencia de sus modelos inmutables, estos se alzan tan solo por breves instantes, sujetados por unas cuantas manos, para desplomarse poco después. Para que estos monumentos tengan cuerpo, el espectador deberá poner el suyo. Con astucia, imitan la endeble arquitectura que da forma al imaginario colectivo de los guatemaltecos.
REGINA JOSÉ GALINDO: RÍOS DE GENTE
«Ríos de gente», proyecto concebido por Regina José Galindo junto a Abelino Chub Caal, fue una acción colectiva –una escultura humana con gente de las comunidades- que rememoró los lugares donde alguna vez pasó un río desviado o contaminado por la industria extractiva que despoja de sus recursos a los pueblos originarios de Guatemala.
EDUARDO NAVARRO: OÍDO VEGETAL
Quizá en 7.000 años las flores tomarán el control de todas las infraestructuras humanas, la telecomunicación ocurrirá vía polen, los pétalos proveerán refugio y las raíces alimentarán a nuestros descendientes. ¿Podemos visionar un futuro en donde las plantas se convierten en oráculos y donde cada una de nuestras decisiones se hacen en consulta con ellas?
HELLEN ASCOLI: CIEN TIERRAS
“Each weave is intimately related to the body it harnesses,” the artist writes. “Its warp is the width of my hips, its length mirrors my height, its designs are spaced by the threads I can hold in my hand… It carries memory through touch, a proximity sense. I choose to use materials that reveal vestiges of bodies that were once there.”
VIVIAN SUTER: BONZO’S DREAM
La invitación de la pintora Vivian Suter (Buenos Aires, 1949 – Vive y trabaja en Guatemala) a exponer en el Brücke-Museum de Berlín marca su debut en Alemania y la segunda vez que la colección de la institución entra en diálogo directo con una artista contemporánea. La instalación presenta los lienzos de Suter suspendidos libremente en el espacio, junto con unas 40 pinturas y objetos artesanales de los artistas de Brücke
CONVOCATORIA: EL FONDO DE EMERGENCIA
El fondo de emergencia es un fondo ágil que busca ayudar a distintos profesionales del arte – de o en Guatemala – que se han visto afectados económicamente por la pandemia del COVID-19. El fondo consiste en 30 becas de Q2,500.00 que pueden ponerse en uso inmediatamente.
Dos Exposiciones Presentan la Obra Reciente de Johanna Unzueta
Dos muestras simultáneas de la artista chilena Johanna Unzueta (Santiago, 1974) dan cuenta de su producción actual. En el MSU Broad, en Michigan (EEUU), presenta la exposición «From My Head to My Toes, to My Teeth to My Nose», curada por Carla Acevedo-Yates, en la que se reúnen una serie de piezas escultóricas y un mural que emulan la arquitectura industrial, las herramientas y la maquinaria. En tanto, en Proyectos Ultravioleta, en Ciudad de Guatemala, Unzueta presenta una serie de pinturas y dibujos escultóricos bajo el título «Del color del bosque, en las profundidades del mar», composiciones geométricas que no solo develan la psique, o un mundo interior de la artista, sino que también remiten al cosmos en una aproximación holística.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: EL GUARDIÁN DEL BOSQUE Y EL SEXTO ESTADO. DOS EXPOSICIONES EN AMÉRICA LATINA
La escultura es utilizada en su obra como utilería teatral, componiendo escenarios abstractos de terrores vividos y crueldades históricas. Sin embargo, aborda sus relatos desde el humor, aplicando estéticas provenientes de la ciencia ficción, de las películas de fantasía y del teatro de títeres; así, al llevar a cabo estos ensayos, Ramírez-Figueroa pone en práctica lo que acuña como la “relación entre la experimentación y la protesta”.