Proyectos Monclova
YOSHUA OKÓN. PUNTO(S) CIEGO(S)
La serie de pinturas “Punto ciego” (2024), inspirada tanto en las pruebas del profesor Shinobu Ishihara para detectar el daltonismo como en los experimentos pictóricos de figura-fondo de la doctora Lucy Somers, plantea una provocadora analogía entre las limitaciones biológicas de la percepción visual y las limitaciones cognitivas en la percepción diferenciada del mundo, en relación con las ideologías que están gestando la polarización contemporánea.
EDGAR ORLAINETA: PAISAJES ENCANTADOS (SOBRE SUPERFICIE DE NOGAL)
Proyectos Monclova presenta “Modern Mystic”, de Edgar Orlaineta (Ciudad de México, 1972), una exposición que se centra en el interés del artista por distintos referentes y representaciones del mestizaje espiritual, el misticismo y las ciencias ocultas. La pieza central es un mural tallado en madera que incorpora esculturas, relojes, libros insurrectos y una variedad de objetos diversos. Un gabinete de curiosidades donde convergen lo divino y lo terrenal, lo místico y lo cotidiano.
GERMÁN VENEGAS: VACIAR Y LLENAR
El artista poblano Germán Venegas (México, 1959) trabaja a partir de la línea de espiritualidad budista y, también, de forma complementaria, extiende esta búsqueda interior por conducto de prácticas creativas: a través de la aplicación meditada de pigmentos sobre diversas superficies o sobre el tallado calculado de bloques de madera.
IMÁGENES DE LA HISTORIA, UNA HISTORIA AFROMEXICANA DE LA IMAGINACIÓN
Solo con las y los artistas negros-afromexicanos es que la representación podrá dejar de alimentar las fantasías sobre la diferencia como una mercancía y podremos pensar en la pluralidad como lo que sostiene y reproduce la vida humana y no humana.
ALEJANDRA VENEGAS: NUBADA
En esta nueva producción de piezas, Venegas presenta una serie de nubes, las cuales vincula con la abundancia y la renovación en el ciclo hidrológico. Este interés por representar la exuberancia que trae el agua se refleja también en las piezas en las que la artista talla filodrendos o alcatraces.
THE ARMORY SHOW PONE EL FOCO EN EL ARTE LATINX Y LATINOAMERICANO
Por primera vez en su historia, The Armory Show pone especial énfasis en el arte Latinx y latinoamericano con la incorporación de tres curadores que han venido dedicando sus prácticas a estas categorías rubricadas por la academia y por el mercado, y que en el caso particular de Estados Unidos han cobrado impulso en los últimos años a través de grandes muestras institucionales.
GABRIEL DE LA MORA: PSICOTROPICAL
Gabriel de la Mora desarrolla sus obras mediante el ensamblaje de pequeños fragmentos de materiales, desde cáscaras de huevos hasta alas de mariposa. Su práctica obsesiva produce superficies novedosas y extraordinarias. Desde un punto de vista remoto, parecería que el acto original se tratara de una mente esquemática que recolecta semejanzas para convertirlas en diferencia. Sin embargo, si vamos más allá de la superficie, dos conceptos se presentan muy claramente.
GUSTAVO PÉREZ: CERÁMICA
[…] Pérez entiende el barro, no como un mero principio constituyente, sino como una fuerza que crea. La diferencia aquí es clave: no es un alfarero que produce piezas, tal vez bellas, pero repetitivas y, sobre todo, prácticas, sino que es un artista que busca llegar al corazón de la materia y hacer que de ella broten, de manera espontánea, las posibilidades plásticas. Como él mismo dice: “Yo sigo al barro, me lleve a donde me lleve” […]
ÁNGELA GURRÍA: ESCUCHAR LA MATERIA
Ángela Gurría (Ciudad de México, 1929) fue la primera mujer en convertirse en miembro de la Academia de las Artes de México. Esta primera exposición individual en Proyectos Monclova está pensada como una revisión de la producción escultórica que realizó entre los años ochenta y 2000. La mayoría de las piezas, hechas en metal y piedra, evidencian ciertas referencias prehispánicas, pero también muestran un lenguaje abstracto muy característico en su trayectoria.
THÉO MERCIER: PIEDRAS DESEADAS, DESEANTES, PASEADAS Y PASEANTES
«Mercier hace visible la micropolítica de la microhistoria: detrás de cada objeto se cuentan relaciones de poder, de distribución, de extracción, de manufactura, de quién lo compra, quién lo mueve y por qué. Cada objeto es una ramificación de lo contado, una fabricación de la historia», escribe Gabriela Jauregui para su exposición en Proyectos Monclova.