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LAS PINTURAS CORPORALES DE CARLOS LEPPE
Mucho se ha hablado de Carlos Leppe en los últimos meses, en parte gracias a la brillante exposición montada en el Bellas Artes. Paralelamente, y desde una vereda bastante menos espectacular, la Galería Aninat exhibe “Pinturas y Fotografías Inéditas de Acciones” hasta el 31 de julio. Esta fue la primera ocasión en la que me enfrenté a múltiples telas del artista, resultando una experiencia reveladora que me introdujo al potencial corporal de la pintura.
FELIX DE ROOY: APOCALYPSE
Basándose en su visión transhistórica y su enfoque cosmopolita, Felix de Rooy (Curaçao, 1952) explora el concepto de «cruce de culturas» y «cruce de tiempos», y allana las diferencias al relevar cuestiones con las que todos lidiamos: la inestabilidad interior, la mortalidad y el anhelo de plenitud sexual y romántica.
MNBA ARGENTINA EXHIBE OBRAS DE ERNESTO DEIRA RESTITUIDAS DESDE CHILE
El Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, inaugura el 29 de julio la muestra «Ernesto Deira. Identificaciones», que presenta una serie de siete pinturas del artista argentino que se creían destruidas tras exhibirse en el Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile, en 1971.
NOÉ MARTÍNEZ Y MARÍA SOSA: TEPALCATES DE SUEÑOS
Usualmente ambientados en la naturaleza y guiados por vínculos familiares y ancestrales, los sueños de Martínez y Sosa conforman un índice transgeneracional de sus respectivos linajes huastecos y purépechas. Más que una digresión de la “vigilia”, sus sueños constituyen una prolongación vital de este espacio de tiempo, donde el conocimiento se adquiere y la tradición vive.
CAMILO ORTEGA PRIETO: O.T.A – OFICINA DE TRÁFICO ADUANERO
Estos artículos, que de alguna manera permean el tejido social local para incorporarse y conformar la cultura latinoamericana, que ingresan, se requisan y terminan depositados en misteriosos destinos, son los que el proyecto busca recrear, imaginar y presentar en esta exposición que, desde la pintura y la gráfica, pretende instalar las nociones de extracción, producción y consumo.
LUIS SALAZAR: ART IN AMERICA
En la muestra se reúnen alrededor de treinta piezas de un arte irreverente y desenfadado, que hace de Salazar un arqueólogo o un enciclopedista en la ciudad. Revuelve lo urbano, la cultura de masas y de consumo con las vanguardias artísticas de la posguerra para hacer híbridos exquisitos, lo que distingue a su trabajo.
PLACE-MAKING, WORLD-MAKING: TRES ARTISTAS INDÍGENAS AMAZÓNICOS
A través de sus pinturas, los artistas amazónicos Rember Yahuarcani, Harry Pinedo/Inin Metsa y Brus Rubio destacan las problemáticas de política territorial y conexiones ecológicas, migración, cosmopolitismo y sus condiciones de vida actuales, desafiando las perspectivas limitadas del arte y los estereotipos que fijan a los pueblos indígenas en un territorio lejano.
LOS DESNUDOS VESTIDOS DE ZILIA SÁNCHEZ
Cuando hablamos de las pinturas tridimensionales de Zilia Sánchez, decir soporte es referirse a una relación simbiótica entre la tela y el bastidor. Sería imposible plantearnos adecuadamente su preservación sin antes resolver esto y replantearnos el objeto pictórico en el proceso. Sumida en dicha reflexión vinieron a mi mente los ‘‘desnudos vestidos’’ de Masaccio, y con ellos la premisa de mis aproximaciones conservacionistas, como también el concepto que le gana el título a este artículo.
Las Pinturas de Irving Penn
Aunque fue reconocido internacionalmente por su trabajo como fotógrafo, Irving Penn (Estados Unidos, 1917-2009) inicialmente se propuso ser pintor y trabajó con este medio al principio y al final de su carrera. Su faceta como pintor es ahora celebrada con la primera exposición de sus pinturas en la galería Pace/MacGill de Nueva York, una selección de 30 obras ejecutadas por el artista en sus últimas dos décadas de vida.
MARTA MINUJÍN: FROZEN SEX
“Esta es una parte de mi obra a la que antes no había dado relevancia porque sucedió en medio de mi época de performances. El regreso a la pintura fue motivado por la fobia que se había despertado respecto del sexo en esos años. Fue entonces, antes de que se hablara del SIDA, que se empezaron a morir amigos gays en Nueva York. Se hablaba de peste rosa de manera muy underground y todos empezaron a evitar el contacto. De pronto ya nadie se quería besar ni tocarse ni sentarse en un inodoro por el miedo al contagio. En ese contexto terrorífico pensé que había que dignificar los órganos sexuales que estaban siendo demonizados. Por eso me dediqué a pintarlos como si fueran retratos o naturalezas muertas, para glorificarlos. Mientras trabajaba en esta serie estuve muy influenciada por la lectura de El erotismo de Georges Bataille».