Perú

Vista de la exposición "Lecturas Botánicas: Erythroxylum coca", de Ximena Garrido-Lecca, en Proyecto AMIL, Lima, 2019. Foto: Juan Pablo Murrugarra. Cortesía de la artista y Proyecto AMIL

LECTURAS BOTÁNICAS: ERYTHROXYLUM COCA, DE XIMENA GARRIDO-LECCA

«Lecturas botánicas: Erythroxylum coca» nos plantea una nueva relación entre el arte y el conocimiento de las plantas. Sin nostalgia del dibujo y sin necesidad de microscopios, nos descubre a manera de develamiento una verdad que flota en el aire y que a través de una nueva taxonomía vegetal nos devuelve nuestra propia imagen, una definida por nuestras expectativas de futuro. Conversamos con la artista Ximena Garrido-Lecca, quien vive entre México y Lima desde hace cuatro años, sobre su más reciente exposición que se puede visitar hasta el 3 de agosto.

CHRISTIAN BENDAYÁN: “INDIOS ANTROPÓFAGOS”. PERÚ EN LA 58° BIENAL DE VENECIA

“Indios antropófagos” es esencialmente una paradoja: una exploración postconceptual del incendiario impacto de la Amazonía en ciertos horizontes neobarrocos del arte peruano actual. Christian Bendayán es uno de los protagonistas de esa erupción tropical. Pero en esta muestra la carga siempre pulsional de su trabajo se energiza con una recuperación crítica de lo amazónico como imagen construida.

Bartomeu Marí, nuevo director del Museo de Arte de Lima (MALI). Cortesía: MALI

BARTOMEU MARÍ ES NOMBRADO NUEVO DIRECTOR DEL MALI

Bartomeu Marí (Ibiza,1966), Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, es un curador reconocido internacionalmente y conocedor de la gestión de instituciones artísticas por más de 30 años. Estuvo a cargo de la dirección del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) de la República de Corea entre 2015 y 2018. Anteriormente se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) entre 2008 y 2015, entre otros cargos.

María María Acha-Kutscher, 365 Days / Day 320, 2012. Collage fotográfico digital. Cortesía de la artista y La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona

MARÍA MARÍA ACHA-KUTSCHER: WOMANKIND

A medio camino entre el archivo, la postproducción y el fake, los trabajos de María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) pretenden resignificar aquellos imaginarios que, desde la invención de la fotografía, construyeron una historia de las mujeres discriminatoria y penalizante, donde estas aparecen relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos y paternalistas. Su actual exposición en La Virreina Centre de la Imatge se centra en diversas series de trabajos englobadas bajo el título de «Womankind» (2010-2015).

MARÍA JOSÉ ARGENZIO: NUEVAS CRÓNICAS DEL BUEN PAISAJE. UN MANIFIESTO ÉTICO-ESTÉTICO SOBRE EL PRESENTE

María José Argenzio (Guayaquil, 1977) presenta hasta el 26 de mayo en la Sala Luis Miró-Quesada Garland, en Lima, la exposición Nuevas crónicas del buen paisaje, inaugurada como parte del programa paralelo de Art Lima 2019, y con la curaduría de Gerardo Chávez-Maza. Este proyecto site specific dialoga a distintas escalas con el contexto peruano en un sentido amplio, y también con las características arquitectónicas del espacio.

Serie "HK - G3". Vista de la exposición de Sergio Zevallos en 80m2 Livia Benavides, Lima, 2019. Foto: Juan Pablo Murrugarra

Sergio Zevallos en 80m2 Livia Benavides

Sergio Zevallos (Lima, 1962) presenta en 80m2 Livia Benavides su nueva muestra individual, en la que se reúnen tres series de dibujos que dan continuidad a su investigación iniciada para Documenta14 en el año 2016: HK – G3, Haití y Máquinas de Guerra. En ellas, el artista explora temas de identidad transcultural, género, racismo y las contradicciones inherentes a las relaciones entre el individuo y el poder, o entre el mundo de la intimidad y los códigos de la vida pública.

Ishmael Randall-weeks: formalismos Andinos / Andinismos Formales

La muestra «Formalismos Andinos / Andinismos Formales», del artista peruano Ishmael Randall Weeks (Cusco, 1976), reúne nuevos cuerpos de obra que, en conjunto, reflexionan acerca del concepto tiempo en relación a su hábitat social y material. Formalmente, las piezas recuperan las formas del constructivismo ruso de la primera mitad del siglo XX, y las primeras producciones de artistas históricos del Perú, como Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín, compartiendo aspectos geométricos inspirados y relacionados con los paisajes urbanos de la ciudad de Lima.

Vista de la exposición "Divisions of Labor", de Otto Berchem, en Revolver, Lima, 2019. Foto cortesía de la galería

Otto Berchem:divisions of Labor

La nueva serie de obras de Otto Berchem, «Divisions of Labor», se basa en los conocimientos milenarios que dejó la civilización Mochica de la costa norte del Perú (200-850 d.C.). Existen muchas obras deslumbrantes que se originan en el barro como materia viva y fruto de la madre tierra. El barro -o la arcilla- ha estado ligado al hombre desde hace casi 3500 años.

Brus Rubio, Sala de la cocamera y la investigación, 2010. Cortesía: Matadero Madrid

AMAZONÍAS. UNA REVISIÓN SOBRE LA PLURALIDAD ARTÍSTICA DESDE Y EN TORNO A LA REGIÓN AMAZÓNICA

La región amazónica es uno de los territorios en los que se debaten temas cruciales para la vida contemporánea: desde la lucha por los derechos de comunidades indígenas y la preservación de sus saberes ancestrales hasta la conservación de un medio natural vital para la supervivencia global. La revisión de la producción artística de esta región, durante mucho tiempo excluida de la historiografía del arte, es lo que se ha planteado la exposición «Amazonías», abierta hasta el 5 de mayo en Matadero Madrid.

Beca Artus para residencia en Pivo

CONVOCATORIA: BECA ARTUS PARA UNA RESIDENCIA EN PIVÔ, SÃO PAULO

La convocatoria consiste en una residencia en Pivô, un espacio de arte contemporáneo sin fines de lucro ubicado en São Paulo, entre el 27 de agosto y el 9 de diciembre de 2019. La residencia brinda a un(a) artista peruano(a) tiempo y espacio para trabajar y reflexionar sobre su práctica a través de la interacción continua con diferentes agentes de la escena artística local, promoviendo el pensamiento crítico y la interacción con otros procesos artísticos.