Perú
ALLAN VILLAVICENCIO: PÉTALOS DEL ASFALTO
Aunque en ciertos momentos Villavicencio permite que todo se mezcle, lo que en realidad le interesa es la tensión, así que si aquello se está volviendo muy uniforme, insiste, de nuevo introduce diversos elementos para romper con la homogeneidad que se pudo haber creado. Es como si lo mezclara todo para luego volver a fragmentarlo. Para obtener lo que uno desea hay que empecinarse, pero aun así, hay cosas que no puedes controlar. El proceso pictórico cobra vida propia.
Ana Navas:el Barro, la Culebra y Sus Principios
Para «El barro, la culebra y sus principios», Ana Navas vuelve su mirada a la esfera de lo doméstico, discutiendo la idea de que los objetos con los que cohabitamos son meras herramientas que nos facilitan el día a día, para revelar cómo están física e ideológicamente organizando nuestra experiencia –personal y social– de manera diferenciada de acuerdo al género.
Evidencias Intangibles. New Souvenirs of Memoria. qorikancha
Bajo el título «Evidencias Intangibles. New Souvenirs of Memoria. Qorikancha», la historiadora y gestora cultural Claire Jaureguy (Lima, 1978) reunió en el Museo de Santo Domingo-Qorikancha una cuidada selección de obras de doce reconocidos artistas peruanos. Se trata de una muestra representativa de la pulsión por repensar el pasado, la memoria y las herencias multiculturales que caracteriza al arte contemporáneo del Perú. En general, de manera individual y como conjunto, las obras (re) presentan referentes superpuestos a modo de “estratos arqueológicos”. Conversamos con la curadora.
LAS FLORES AZULES QUE ESTÁN ATRÁS DE LAS MONTAÑAS QUE ESTÁN HABLANDO. USTEDES QUE DICEN SABERLO TODO, INTERPRÉTENLAS, INTERPRÉTENLAS*
La presente exposición, compuesta en su mayoría por mujeres, no tiende a presentar la feminidad como un tema en sí, más bien, interrogar cómo el hecho de haber sido llamadas ‘minoría’ por un sistema binario determinó nuestro condicionamiento por crear multiplicidad de visiones y acciones. Importa apropiarse de la denominación “artista mujer” que proviene de la mirada del establishment artístico sobre nosotras, disponiendo de lugares físicos, políticos o discursivos con disrupciones.
MIGUEL AGUIRRE: AQUÍ NO PASA NADA
«Aquí no pasa nada», de Miguel Aguirre, no solo nos acerca al contexto político y los símbolos de poder que representan a la nación en los años previos a cumplirse el Bicentenario de la Independencia, sino que centra su atención en un proceso social ausente en la construcción de ideales.
SOMOS LA NOCHE Y EL DÍA. C.J. CHUECA: UNA POÉTICA DE LAS TRANSICIONES PERMANENTES
En «Somos La Noche y El Día», C.J Chueca (Lima, 1977) pone en escena una poética de las transiciones permanentes. Derivada de uno de sus principales intereses como han sido los desplazamientos y las migraciones -tanto geográficas como biográficas e identitarias-, esta producción reciente, sin embargo, ha sido motivada por una necesidad más introspectiva. En este sentido, el lugar de enunciación de la artista es ahora más intimista.
MEMORIA ESCINDIDA. ARQUEOLOGÍA DE LA POSMODERNIDAD EN RUINAS
“Memoria escindida. Arqueología de la posmodernidad en ruinas” configura una arqueología de las ruinas de la posmodernidad a partir de la representación o presencia de aquellos objetos y/o sujetos que han sido silenciados y/o relegados a los márgenes de la historia, esa delgada línea donde todo termina naturalizándose de manera artificial y volviéndose norma(l). Curada por Luisa Fernanda Lindo, la muestra reúne obras de Lucía Cuba, Ana Cecilia Farah, Rossana López-Guerra, Natalia Revilla, Mariana Riveros, Iliana Scheggia y Patricia Villanueva.
ÁLVARO ICAZA Y VERÓNICA LUYO: ¿ ; { ^ )
Álvaro Icaza y Verónica Luyo proponen «¿ ; { ^ )» como un espacio que nos precipita a la labor de interpretación, pero que también nos recuerda que en todo encuentro con una obra de arte nos enfrentamos a un núcleo de incertidumbre. He ahí el sentido de la apuesta radicalmente experiencial que proponen los artistas, donde la idea de entablar un diálogo con las obras requiere primero escuchar atentamente, como quien asume que no siempre hay un mensaje a ser descifrado.
COSIMA ZU KNYPHAUSEN: ITÁLICAS DE LA AUTORA
Para su primera exposición en Revolver Galería, Cosima zu Knyphausen (1988) toma prestado un motivo bien conocido en la historia del arte: la mujer leyendo. Particularmente popular en la pintura del Renacimiento holandés y del Impresionismo francés, fue representado comúnmente por artistas hombres y utilizado como una oportunidad para mirar un momento privado, la figura leyendo aislada dentro de un espacio interior. Sin embargo, las lectoras de Cosima son diferentes; pueblan otro tipo de espacio al de esas solitarias mujeres pintadas por Monet o Vermeer. Su lectura es un acto comunitario que las sitúa, no en la línea del canon artístico masculino, sino de la erudición y la excelencia marginalizada.
GALERÍA DIE ECKE LANZA PROYECTO MUROESCRITO
Para dar inicio a su nuevo proyecto «muroescrito», Die Ecke ha invitado al diseñador y poeta Michael Prado (Lima, 1988), quien en el 2012 fundó La Crema, plataforma editorial con la que explora la publicación como práctica artística en sí misma, así como la materialidad del lenguaje en el mundo contemporáneo.