Perú
DELFINA NINA: AMA
En su exposición «AMA», Delfina Nina (Perú, 1990) nos guía a través de un viaje que va desde la introspección y la confrontación con la violencia hasta la autodeterminación y la esperanza. Su obra, nacida de una profunda autoexploración donde cuestiona su identidad y origen, nos sumerge en un espacio liminal donde la muerte y la vida coexisten.
VIOLETA QUISPE YUPARI: ARTEMANTA HISTORIATA TAPUSPA
Su obra se enfoca en diferentes contextos históricos para resaltar las historias y contribuciones de las mujeres en la construcción de la nación peruana, sobre todo de aquellas pertenecientes a grupos marginalizados en términos de raza, clase y género.
NANCY LA ROSA: PIDO PRESTADA SU SOMBRA
En esta exposición, La Rosa utiliza figuras y siluetas para evocar la convergencia de presencias y explorar la relación entre las divinidades andinas y el territorio. La obra invita a reflexionar sobre la importancia de saber escuchar y comprender el lenguaje de la naturaleza y el cielo, así como entenderse a uno mismo como parte del todo.
GALA BERGER: EL TÍO INVISIBLE
Un conjunto de acuarelas enviadas desde Perú a España en el siglo XVIII, creadas como parte de un proyecto utópico de reforma social y económica liderado por el obispo Compañón, son el punto de partida de la actual exposición de Gala Berger en la Crisis Galería. La artista establece así una conversación imaginaria sobre el pasado y el presente.
WILLIAM CÓRDOVA: ESTE FUTURO ES OTRO FUTURO
En “este futuro es otro futuro”, william córdova (Lima, 1971) sigue apostando por una síntesis cultural, étnica y racial, como método para trastocar, desafiar y reevaluar las influencias de la historia y la práctica de la arquitectura secular occidental, el modernismo y la teoría.
SIAMO FORESTA | SOMOS BOSQUE
Esta exposición promueve un diálogo entre artistas indígenas y no indígenas para explorar la relación de la humanidad con la naturaleza y plantear la necesidad de repensar nuestro papel en la dimensión de todo lo vivo. Una poderosa alegoría de un mundo más allá del antropocentrismo, que invita a la reflexión sobre la biodiversidad y la importancia de preservarla.
“NO HAY AGUA EN EL DESIERTO”. PERFORMANCE EN LA BIENAL SACO EN ANTOFAGASTA
Małgorzata Kaźmierczak, crítica de arte y jurado de la convocatoria internacional de la Bienal SACO en Antofagasta, escribe sobre los performances realizados en el desierto de Atacama (norte de Chile) por los artistas participantes de esta edición Julio Urbina (Perú) e Iván Cáceres (Bolivia).
EL HORROR Y LA PATRIA
La violencia, entendida como una zona de emisiones, es el eje articulador de la muestra «Metal y Melancolía», de Magdalena Quijano, donde las posibilidades y limitaciones de la visión se acentúan por efecto del contraste entre la luz y la sombra, entre el paisaje y el fragmento.
VEROVCHA: “SOMOS LOS ANCESTROS DEL FUTURO”
Desde la meditación y la intuición, visiones y fantasías que alimentan su obra, Verovcha va construyendo un espacio para pensar un mundo otro. Sus trabajos recientes, que se exponen desde el 21 de junio en Galería del Paseo, nacen de un ritual consagrado a rastrear nuestros orígenes, a la creación como un todo. Con ella conversamos.
JAVI VARGAS: FLORECEN LUCES SOBRE NUESTRAS PIELES
Antes que imponer la fuerza, abraza la fragilidad. Su arte se refugia en lo nebuloso y en lo opaco como si buscara crear una conexión íntima con aquellas vidas borrosas que escapan a los sistemas de vigilancia social