Perú
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: GHOST KINGDOM
Claudia Martínez Garay’s striking installation practice, brilliant use of color, and varied configurations of scale and material reminds us of the importance of collective mythologies in reclaiming symbols of the past through alternative methods of storytelling practiced throughout South American communities to challenge hegemonic colonial narratives and propose alternative futures.
ANA DE ORBEGOSO: MEMORIA [EN] FEMENINO
Son 30 años de entrega artística para una de las muestras más poderosas, que su autora resume en tres preceptos: “conoce tu pasado, aprópiate de su historia, reescribe su futuro”. Al final, termina reconfigurando conceptos como tradición, soberanía y sororidad. Una vuelta de tuerca al ‘self-sovereign identity’ en manos de quien vuelve a hacer poesía con la historia.
DISPOSITIVO, EXPERIMENTO, PARTICIPACIÓN: EXPLORACIONES DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO EN EL PERÚ
Algunos proyectos expandieron la práctica artística desde el medio cinematográfico a partir de una mirada desde la comunicación, la arquitectura, la ingeniería y la computación. Asimismo, el enfoque etnográfico fue fundamental para estudiar la realidad peruana y analizar las transformaciones sociales. Se buscó con ello reivindicar el pasado a partir de la idea de un nuevo proyecto nacional inclusivo, moderno y solidario.
CONVOCATORIA PERÚ: RESIDENCIA PARA UN/A CURADOR/A
tropical papers (tp), en asociación con ARTUS Perú, lanzan una convocatoria para un/a curador/a emergente de Perú para participar en el programa de residencias digitales de tp entre el 1 de septiembre y el 30 de noviembre de 2022. Fecha límite de solicitud: 15 de julio de 2022
ELENA DAMIANI: ENSAYOS DE LO SÓLIDO
Un ensayo es un territorio de riesgo, exploración y búsqueda de una voz propia, como lo es la elaboración de una obra de arte. Pero, además, con los trabajos de Elena Damiani, vemos que la tierra misma ha sido un ensayo, el resultado de variables e interacciones de fenómenos constantes e impredecibles, que hacen que sea mutable y vívida y, como tal, como materia vibrante, condiciona nuestra propia existencia, nuestro futuro, y por ello le debemos todo el respeto.
CHONON BENSHO GANA XII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA DEL PERÚ
Desde el pasado 25 de marzo, el Museo Central (MUCEN) de Lima presenta la exposición de las obras ganadoras y finalistas del XII Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú. Entre ellas, se exhiben las obras «Inin Paro (El río de los perfumes medicinales)», de la artista Chonon Bensho, ganadora del primer premio del concurso, y «Jueves 17 de abril, 1930», de Iosu Aramburu, quien obtuvo el segundo premio del certamen.
FERNANDO “COCO” BEDOYA: ARTISTA EN RESIDENCIA
Fernando Bedoya es un artista de residencias. Pero no en el sentido de un artista que se mueve constantemente entre aquellos espacios físicos y temporales de producción y vivienda, sino porque Bedoya hace de sus contextos de actuación creativa una suerte de residencia artística: estancias para el intercambio, la producción y el aprendizaje compartidos con distintos interlocutores y colaboradores estéticos, políticos, poéticos, y discursivos con quienes desarrolla obras, proyectos, acciones, escritos, comunidades, saberes.
ZOE GUILLÉN Y DANIEL TREMOLADA: ORAL
El papel de la persona dominante, que desliza el cuerpo inmóvil de quien comerá, adquiere dimensiones perversas, al tiempo que afectivas y de cuidado. Por otro lado, la persona inmovilizada se sitúa en una posición de completa vulnerabilidad, donde su incapacidad de moverse y de mirar se compensan con la única actividad que le permite realizar el traje: comer.
ELENA TEJADA-HERRERA. QUEEN KONG: THE GIRLS LEARN TO FIGHT
El proyecto «Queen Kong: The girls learn to fight», de Helena Tejada-Herrera (Lima, 1969), está inspirado en la teoría de King Kong de Virginie Despentes, específicamente su análisis sobre la relación entre King Kong y la heroína de la película King Kong. Pero en esta instalación hay un giro muy diferente.
KARLO ANDREI IBARRA: FRACTURED ATLAS
Esta exposición recoge una serie de reflexiones a través de lo visual con respecto a un malestar o cuestionamiento de los procesos sociales de América Latina.. El artista hace clara referencia al peso histórico y a su vez político del intervencionismo y la explotación de recursos naturales y humanos que persisten en el imaginario colectivo y en la práctica cotidiana.