Pedro Lemebel

MARICA Y DE PASO SIDOSA

La exposición “Memorias del VIH/Sida en Iberoamérica, 1978-2019”, organizada por el Archivo Arkhé (Madrid) plantea un conmovedor recorrido fotográfico, gráfico, editorial y artístico por un momento de quiebre y tensión: la transición entre el activismo impulsado por los movimientos de liberación homosexual (1969-1986) y el nacimiento del activismo del VIH/Sida en 1981.

PEDAGOGÍAS DE ARCHIVO

En una serie de capítulos sobre Reinaldo Arenas, Severo Sarduy, Salvador Novo, Pilar y José Donoso, Delmira Agustini, Pedro Lemebel y Paz Errázuriz, Guerrero subraya cómo el archivo excede su aparente condición funeraria, pues debe entenderse, más bien, como un lugar del porvenir, como la materialización de nuevas vidas, escrituras, cuerpos y autorías.

LA VIDA IMITADA. NARRATIVA, PERFORMANCE Y VISUALIDAD EN PEDRO LEMEBEL

La nueva publicación «La vida imitada. Narrativa, performance y visualidad en Pedro Lemebel» (Ed. Iberoamericana Vervuert, España, 2020), editada por Fernando A. Blanco, recoge quince ensayos en los que se revisa la obra del escritor y performer, destacando sus vínculos con el cine, la música, el arte visual y performático, su trabajo en medios y, por supuesto, su producción novelística y cronística. «Nunca conversamos de este libro con Pedro, a diferencia de los dos volúmenes editados anteriormente en los que colaboramos tanto en su diseño de portada como en los ejes críticos. Para mí su muerte marcó esta necesidad de recuperar ciertos trabajos dispersos que yo sabía que existían, además de renovar los nombres de quienes se han interesado por la obra de Lemebel», dice el editor.

Pedro Lemebel, Sin título, 1990. Fotografía de Pedro Marinello. Cortesía: Galería D21, Chile

PROA 21 PRESENTA MUESTRA ANTOLÓGICA DE LAS YEGUAS DEL APOCALIPSIS

Instalaciones, videos y fotografías se organizan en torno a fragmentos de problemáticas como la memoria, las violencias y la represión. Estos temas, aún hoy en día, se imprimen como zonas de conflictos. Proa21 acoge la problemática y expone estas voces y murmullos que durante mucho tiempo marcaron una respuesta al discurso hegemónico. Aquí, el registro de sus acciones viene a reemplazar a la materialidad de la obra como objeto y es llevada a una forma de pensamiento crítico.

Rafa Esparza y Sebastián Hernández en el performance Corpo Ranfla, Mayan Theater, Los Angeles, 2018. Foto: Rudy García.

DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA

El Programa de Estudios Latinoamericanos (PLAS) de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey (Estados Unidos), presenta entre el 11 y 12 de abril el simposio «Drag Kings: An Archaeology of Spectacular Masculinities in Latino America» (Drag Kings: una arqueología de masculinidades espectaculares en América Latina), en el que un grupo de connotados académicos -entre ellos, Cecilia Fajardo-Hill, Luis Pérez-Oramas y Juan Pablo Sutherland- debatirá el futuro del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que llamamos América Latina.

Documentación del Archivo Yeguas del Apocalipsis

Lanzan en Chile el Archivo Yeguas del Apocalipsis

El Archivo Yeguas del Apocalipsis, que reúne cerca de ochocientos documentos que dan cuenta de la trayectoria del colectivo compuesto por Pedro Lemebel y Francisco Casas entre los años 1987 y 1997, estará desde ahora disponible al público tanto en su forma física como digital (selección), gracias a un acucioso trabajo de investigación. El lanzamiento público será el 19 de abril en el Archivo Nacional de Chile.

Pedro Lemebel, Pisagua, 2007. Créditos Verónica Quense

Un Insobornable Memorial Llamado Pisagua

Pisagua ha sido, sin duda alguna, el espacio desde el cual cientos de artistas chilenos y extranjeros se han inspirado en su atmósfera para articular un imaginario que de cuenta de sus penas, identidades y desaparecidos. Es el caso de Pedro Lemebel, la cineasta Verónica Quense y Juana Guerrero.

Un Reino de las Horas

Un reino de las horas explora cómo diversos artistas se posicionan en relación al tiempo como un concepto de normalización y modo de experiencia. Las obras aquí reunidas proponen estrategias que confrontan los modelos hegemónicos de temporalidad.

Pancho Casas: «La Censura no Existe»

La Galería Metales Pesados presentó recientemente la muestra Ese’eja, del chileno Francisco Casas, en la que el artista explora, desarrolla y re-significa las concepciones del viaje y el ritual. Conversamos con Pancho Casas durante su paso por Santiago a propósito de esta exhibición.