Paco Barragán
LO INCONMENSURABLE EN LA OBRA DE PEDRO TYLER
Pedro Tyler (Uruguay, 1975) es un escultor que manipula objetos cotidianos— reglas, balas, bombillas, monedas—, que luego rompe, dobla, derrite o simplemente reorganiza para revelar las tensiones entre lo medible y lo inconmensurable. Su…
JUAN DÁVILA: CONTRATO SOCIAL (TRILOGÍA CHILENA)
Hasta el pasado 23 de junio, el Centro Cultural Matucana 100 presentó “Juan Dávila: Contrato Social (Trilogía chilena)”, una reinterpretación “breve pero intensa” de la historia de Chile a través de tres épocas — indígena, colonial y neoliberal — de la mano de uno de los artistas chilenos más destacados e internacionales, quien raramente expone en su país.
PACO BARRAGÁN: “EL ‘CUBO BLANCO’ ESTÁ MUERTO”
Con motivo de la reciente exposición «El vértigo de la vida moderna» en el Domus Artium (DA2) de Salamanca (España) hemos conversado con el curador, Paco Barragán. Además de abordar la exposición en sí, hemos querido indagar en la filosofía que la preside. En ella encontramos las claves de una trayectoria curatorial a contracorriente que mezcla un inusual interés por la historia del coleccionismo, la museología y el diseño expositivo y la genealogía del mercado del arte.
5. ¿CÓMO UNA INOFENSIVA VISITA DE HITLER A LOS UFFIZI MARCARÍA EL DESTINO DEL ARTE?
En su columna semanal «Como un astronauta en un océano de libros», Paco Barragán nos deja con las preguntas: «¿Qué fue lo que pasó en los Uffizi que hiciera que Hitler se sintiera de repente tan eufórico? ¿Y qué pudo haber pasado allí para marcar el destino del arte para siempre?»
3. ¿ES CHARLES SAATCHI EL COLECCIONISTA CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE?
Ningún otro coleccionista en esta época ha tenido la influencia ni el despliegue de tan variadas actividades como Saatchi para disputarle la corona de rey. Soy consciente de que las opiniones seguirán siempre divididas cuando se trata de un personaje con una sombra tan alargada. Y quizá eso no sea necesariamente malo. La pregunta que ahora podríamos hacernos sería: ¿es Charles Saatchi el heredero contemporáneo del coleccionista renacentista Cosme de Medici?
1. ¿QUÉ FUE DE JEAN-LOUIS-ERNEST MEISSONIER?
En su nueva columna “Como un astronauta en un océano de libros”, Paco Barragán comparte aquella bibliografía en inglés que (aún) no ha sido traducida al castellano, y que es necesaria para tener sólidos conocimientos del sistema del arte y poder competir de manera exitosa. Presentada cada domingo, la columna irá develando títulos relacionados con los sistemas institucionales del arte, las estructuras de mercado y los agentes artísticos.
PACO BARRAGÁN: «TANTO LA BIENAL COMO LA FERIA SON MÁXIMOS EXPONENTES DEL SOFT POWER DEL NEO-LIBERALISMO»
Con motivo de la publicación del libro «From Roman Feria to Global Art Fair, From Olympia Festival to Neo-Liberal Biennial: On the ‘Biennialization’ of Art Fairs and the ‘Fairization’ of Biennials» (ARTPULSE Editions) hemos conversado con su autor, Paco Barragán. A través de una profusa investigación, esta publicación revisa ciertos datos y acontecimientos históricos, estableciendo un paralelismo en los modos de operación de las bienales y las ferias y tipologías propias como la bienal de la experiencia, la bienal del trauma, la bienal de la resistencia y la bienal neo-liberal.
LA RE-VUELTA DE LO ‘CONTEMPORÁNEO’
Una relectura del arte contemporáneo español pienso que debería entre otros codificar, evaluar y criticar las relaciones de la vanguardia española con el franquismo, el papel desempeñado por ARCOmadrid como catalizador del arte contemporáneo en España, la labor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en el afianzamiento del mismo y la ideología que alentó las políticas estatales de promoción del arte español a nivel internacional. Si estos elementos están ausentes o son abordados de manera sesgada o incompleta, entonces el resultado deja de estar a la altura de la complejidad y contradicción que ha supuesto la disputa de lo contemporáneo en España.
ERIKA HARRSCH: EL SUEÑO DEL GRAN ÁRBOL Y LOS OBJETOS IMPROBABLES
Durante estos años Erika Harrsch ha realizado una práctica artística de carácter interdisciplinario que ha creado un amplio y fructífero corpus artístico. Desde la pintura y el dibujo, pasando por la fotografía y el vídeo, hasta la escultura y la instalación, todos estos medios conforman un ecosistema muy personal que funciona de manera holística. Harrsch va retomando elementos del pasado para desplazarlos hacia otros formatos y disciplinas que, unidos a nuevas contingencias, otorgan circularidad y profundidad a sus premisas conceptuales.
JUAN DÁVILA: PINTURA Y AMBIGÜEDAD. PRIMERA MUESTRA EN UN MUSEO ESPAÑOL
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta la primera exposición individual en una institución museística española del prolífico artista chileno Juan Dávila. Comisariada por Paco Barragán, «Juan Dávila: Pintura y Ambigüedad» incluye una amplia selección de la producción artística de Dávila durante los últimos cinco años, desde pinturas de gran formato, acuarelas y carteles intervenidos hasta tres instalaciones e intervenciones realizadas específicamente para esta exposición.