Museo de Artes Visuales (MAVI)
LA DENSIDAD DEL GRAFITI EN LOS TEXTILES DE PAOLA PODESTÁ
Hasta el 10 de marzo en el MAVI UC, Paola Podestá (Santiago, 1969) exhibe siete murales blandos confeccionados con metros y metros de tela, que evocan las paredes grafitadas de Valparaíso, su ciudad de residencia. En estos tapices de gran tamaño, la artista nos invita a reflexionar sobre temas urgentes de la actualidad.
KLAUDIA KEMPER. UN RELATO VISUAL DE LA EXTINCIÓN
“Vías de Extinción” se nutre de tres crisis vividas entre 2019 y 2021: los incendios en el Amazonas, el estallido social en Chile, y la pandemia. Pero la exposición no se limita a aquellos hitos, sino que también se construye a partir de vestigios de la biografía de la artista.
CONVOCATORIA: PREMIO MAVI UC ARTE JOVEN 2022
Artistas que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libre al Premio MAVI UC Arte Joven. El primer premio consiste en 3 millones de pesos chilenos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones. Los trabajos seleccionados se incluirán en una exposición colectiva que se proyecta para julio de 2022 en MAVI UC.
LA MANO, EL OJO, EL PIE. CONVERSACIÓN CON FRANCISCA SÁNCHEZ
Realizadas bajo el suelo, como copias de sus hendiduras, o bien en superficie, como marañas de yeso, textil, estopa y enfierradura que testimonian los movimientos realizados por la propia artista en el acto de producción, muchas de las esculturas de esta muestra conservan la tierra adherida a sus zonas de apoyatura. Esto hace visible su vínculo con la línea del horizonte que funciona como parámetro de la mirada y dato fundamental para el movimiento de los pies en el acto de desplazarse.
PINTURAS DE AVENTURA Y PARARRAYOS: UNA EXPOSICIÓN PARA SER VISTA, NO PARA SER LEÍDA. ENTREVISTA A TOMÁS RIVAS
El artista chileno Tomás Rivas (1975) responde de manera crítica, especulativa, contradictoria e imaginativa a la cuestión del artista como artesano, reuniendo una multiplicidad de referentes iconográficos que aluden al diseño, la ornamentación y la arquitectura. Marcela Labraña lo entrevista a propósito de su reciente muestra en el MAVI
RODRIGO ARTEAGA: DIORAMA EN EXPANSIÓN
La exposición «Diorama en expansión», de Rodrigo Arteaga (Chile, 1988), reúne una serie de esculturas, obras gráficas y sonoras que buscan nuevas formas de lenguaje y categorización para el universo de lo vivo y sus infinitas interacciones.
RODRIGO GALECIO: «LA RETÍCULA POTENCIA LA IMAGINACIÓN»
[…] Análogamente, pintar es dimensionar, inscribir imágenes en un tiempo y un espacio propios. Y para ello, la geometría, es decir, medir, es imprescindible. La trama y la retícula son productos culturales muy sofisticados que ponen en evidencia las capacidades de abstracción, representación, invención e imaginación simbólica [… ]
FRANCISCA GILI INVESTIGA LA TRADICIÓN CERAMISTA Y MUSICAL DEL MUNDO ANDINO
La artista e investigadora Francisca Gili Hanisch (Santiago, 1983) realizó una residencia en Valle Sagrado, Perú, para aprender una milenaria técnica de creación en cerámica de singulares contenedores que silban. Adquirió el oficio y lo reinterpretó profundizando en el pensamiento y aportes de la cultura andina. Acá te presentamos su proyecto.
CÉSAR GABLER: “DETESTO A LOS POLICÍAS DE LA INTERPRETACIÓN”
El MAVI presenta la exposición «Papel Bond», de César Gabler, proyecto ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI 2018que nace desde una historia personal: Germán Gabler, dibujante de la publicación chilena «007 James Bond», es tío del artista. Docente, curador y crítico de arte, César Gabler ha desarrollado una obra extensa y dinámica, donde el cómic le ha permitido explorar y expandir diferentes lenguajes y soportes vinculados a las artes gráficas.
DANIELA BERTOLINI: SOCIEDAD CONYUGAL
«Sociedad conyugal» es una obra que declara no tener más miedo, no sentir más vergüenza y no silenciar ni normalizar más la violencia de género. Es una obra que ha sido hecha desde lo personal y lo emocional por la artista Daniela Bertolini (Santiago de Chile, 1980) como política de resistencia. La obra y la instalación buscan tensionar el consumismo y el poder, el sexismo y la cosificación, lo público y lo privado, la lucha feminista y esa realidad que aún somete, oprime y margina a las mujeres.