Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
TRAMOYA: AYELÉN COCCOZ, VERÓNICA GÓMEZ, LEILA TSCHOPP Y ANTONIO VILLA
La muestra explora aquello que sostiene toda representación, es decir, los andamiajes, mecanismos y estructuras que permiten que una imagen, una escena o una ficción se materialicen. A través de las obras de Ayelén Coccoz (Rosario, 1973), Verónica Gómez (Morón, 1978), Leila Tschopp (Morón, 1978) y Antonio Villa (Esquel, 1988), «Tramoya» indaga en el cruce entre artes visuales y lenguajes escénicos, desplazando la atención desde el espectáculo hacia sus condiciones de posibilidad.
DALILA PUZZOVIO: PIONERA DEL CRUCE ENTRE ARTE, MODA Y VIDA
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra más de seis décadas de trayectoria de la artista argentina Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942), reconocida por su original y pionero cruce entre arte y moda. Para Dalila, el arte y la moda constituyen un “abecedario con el que transmitir distintas narraciones”. La exposición reúne sus obras más emblemáticas junto a un vasto archivo documental que incluye material inédito, fotografías y registros de piezas clave del arte argentino.
CELINA ECEIZA: OFRENDA
Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.
EL APRENDIZAJE INFINITO
Los proyectos y archivos reunidos en la muestra destacan cómo las artes contribuyen al bien común, al promover la construcción de vínculos profundos entre las personas y su entorno. En este sentido, la creación artística se comprende como un proceso relacional, mientras se subraya el poder de la imagen como herramienta para repensar los aprendizajes individuales y colectivos desde una perspectiva crítica.
LANZAN MAPA DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO
El Mapa es un recurso de investigación inédito en Argentina. Cuenta con una lista de espacios, artistas y -quizás la herramienta de búsqueda más precisa y útil- un Glosario que vincula palabras claves (etiquetas o tags) con todos los agentes participantes en el sitio web. Además, tiene versiones en inglés y español.
BECAS PARA PROFESIONALES DE LATINOAMÉRICA. CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM EN BUENOS AIRES
La beca garantiza acceso completo a las presentaciones de los ponentes y a todas las actividades programadas durante los tres días de la conferencia, que se realizará en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en noviembre
EL ÁNGULO DONDE SE GUARDA UN ESPEJO. LA MIRADA VISTA
En varias exposiciones recientes en Buenos Aires, Eduardo Basualdo, Eugenia Calvo, Paula Castro, Laura Códega, Agustín González Goytía, Carla Grunauer, Carlos Huffmann, Hoco Huoc, Maruki Nowacki, Malena Pizani y Florencia Rodríguez Giles (ordenadxs alfabéticamente) encendieron faroles, no con obras inconcebibles a sus prácticas, sino extenuándolas y situándose en nuestro paisaje en crisis.
CUERPOS MUTANTES | CUERPOS CONTACTO
«Cuerpos Contacto» plantea una profunda reflexión sobre el cuerpo humano, su capacidad de cambio y su conexión con otras especies, mientras que «Cuerpos Mutantes» ofrece una mirada sobre el arte y la cultura de la Argentina con el foco puesto en dar a conocer la historia y el presente de las luchas por la igualdad a través del cuerpo.
CREAR Y HABITAR CUERPOS CONTRAHEGEMÓNICOS
Desde una firme postura de resistencia a los cánones corporales imperantes, Diego Bianchi, el dúo Galaxia y Mar, Jazmín Kullock, Josefina Labourt, La Chola Poblete y Kenny Lemes lanzan búsquedas artísticas y vitales en las que reformulan y ponen en jaque aquellos conceptos de género y belleza dominantes. Marina Oybin revisa sus prácticas contra el cuerpo hegemónico a propósito de sus actuales exposiciones en Buenos Aires y Nueva York.
DIEGO BIANCHI. LA NECESIDAD DE NO SABER
[…] Me interesa mucho trabajar en el nivel perceptivo y en el nivel físico también, que los cuerpos entiendan cosas, y que el arte no se reduzca a un proceso mental, sino que los cuerpos generen reacciones, lecturas también, que aparezcan la vergüenza, el asco, la risa… ¿Será parte de la “confusión”? Puede ser, pero una confusión positiva que genera una apertura perceptiva que permite conectar a varios niveles […]