mujeres
EL SALÓN DE ESPEJOS DE LA HEROÍNA
En la sensualidad pictórica de las obras de Vanity Fauna subyacen múltiples capas de rebeldía. Junto al discurso teórico-crítico que sustenta la muestra, las pinturas condensan un viaje de autodescubrimiento femenino que culmina en…
PUEDES ABORDAR UN CAMINO NUEVO. UNA CONVERSACIÓN CON VICTORIA JOLLY
El Parque Cultural de Valparaíso exhibe la instalación realizada por Victoria Jolly sobre el proyecto de arquitectura y poesía de la Ciudad Abierta. Su enfoque, sin embargo, permite la aparición de un cuerpo jamás considerado hasta ahora: el de las mujeres.
ARGELIA BRAVO: EN MÁRGENES
Su método marca una diferencia sobre la forma particular y reiterativa en que aparecen los cuerpos “no binarios” en el arte venezolano: como una metáfora de la nación, para representar las dualidades y absurdos de un país como Venezuela.
KAREN LAMASSONNE: RUIDO / NOISE
La muestra reúne obras que van desde los inicios de su carrera hasta la actualidad, en las que se aprecia su compromiso radical e inextinguible por exaltar a la mujer como sujeto deseante, sea a través de autorretratos o la representación de situaciones eróticas en espacio públicos e íntimos.
ANTE CUERPOS LIMÍTROFES, REBOSANTES Y VACIADOS
Editada por el proyecto Kikuyo Editorial – Gráfica de Combate, en la ciudad de Valencia, la publicación da vueltas en torno al concepto de cuerpo, bajo las intervenciones, visuales y escritas, de Olmedo Guerra, Natalia Alarcón Pino, Pachaqueer, Lucrecia Masson Córdoba, Rocío, Victoria Ramírez Mansilla, Paula López Droguett y Daniela Catrileo.
KIMA [UNIÓN/AMOR]. DESAFIAR EL EXTRACTIVISMO CULTURAL
El arte latinoamericano contemporáneo tiene dos grandes retos que afrontar. El primero es evitar que prácticas artísticas que implican una negociación con la alteridad sean atrapadas por la retórica de inclusión y diversidad liberal propias de los discursos de globalización postmodernos. El segundo es redefinir la noción de comunidad y las relaciones que con ella un/a artista o un colectivo establece.
REGINA JOSÉ GALINDO: NO TE CREO
ADN Galería presenta la segunda exposición individual de la artista Regina José Galindo (Guatemala, 1974). Curada por Fernando Gómez de la Cuesta, «No te creo» aborda cuestiones que apelan de manera directa a la lucha feminista a partir de una selección de piezas que abarcan un periodo cronológico amplio (1999-2022) y que incluye la presentación de un nuevo performance. Género, exclusión, minorías, colonialismo, militarismo, capitalismo, caciquismo, xenofobia, racismo, inmigración y explotación, comparecen de manera recurrente en una obra sin concesiones.
LUISA MENDOZA: ME ROBÉ UNA FLOR DE TU JARDÍN
Mediante una selección de nombres de flores con que se nombra también a las mujeres, esta instalación de sitio específico sitúa la violencia de género, articulando las características y valores dominantes que históricamente han sido asignados a las mujeres en la construcción de su feminidad, tales como la fragilidad, suavidad, belleza, dulzura, decoro, entre otros, elaborando así una analogía entre cierta flora y la condición cultural de ser mujer.
UNA MEMORIA SENSUAL DE LOS CUERPOS. SOBRE “QUIERO LLORAR MARES”, DE GABRIELA CARMONA
En esta exposición las texturas de las prendas cosidas, tejidas, anudadas, trenzadas despliegan una memoria sensual de los cuerpos violentados de las mujeres. La artista teje entre ellas una trama solidaria, una filiación más allá de la sangre, que brota de cada gota de sangre. Por eso, cuando miramos nuevamente la tela de telas, un rojo de vida la impregna.
M ROMÁN: TÚ ME QUEMAS
[…] Bajo el dictamen de la heteronorma, la seducción se entiende como un acto unidireccional desde el conquistador hacia el conquistado. En el universo rosa de Román, la seducción es más un entramado complejo de direcciones en el cual somos cómplices y activos agentes de kink, fuerza y debilidad total y, sobretodo, bajo el cual el deseo es visto como un ejercicio de constante exploración […]