Miguel Ángel Rojas

60º BIENAL DE VENECIA. EL PAGO DE LA DEUDA COLONIAL Y LA ESTETIZACIÓN DEL “BUEN SALVAJE”

Adriano Pedrosa nos ha ofrecido una de las bienales más polémicas de los últimos años. Su propuesta curatorial ha sido percibida en gran medida como un compromiso exotista y populista con lo queer y las estéticas indígenas. A pesar de ser una bienal exquisitamente lograda en su sección histórica, la curaduría central parece un gesto que repasa la vieja diatriba moderna que opone la abstracción a la figuración, seguida de un núcleo contemporáneo con ínfulas inclusivas, carentes de riesgo y compromiso.

MARICA Y DE PASO SIDOSA

La exposición “Memorias del VIH/Sida en Iberoamérica, 1978-2019”, organizada por el Archivo Arkhé (Madrid) plantea un conmovedor recorrido fotográfico, gráfico, editorial y artístico por un momento de quiebre y tensión: la transición entre el activismo impulsado por los movimientos de liberación homosexual (1969-1986) y el nacimiento del activismo del VIH/Sida en 1981.

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VIROSIS: ARTE Y VIH EN COLOMBIA (1981-2023)

“Virosis” es la primera exposición museística en Colombia en la cual se presentan obras de arte realizadas en respuesta a la epidemia de vih/sida en el país. La muestra reúne obras creadas por treinta artistas y colectivos colombianos intergeneracionales, así como testimonios y documentos contextualizados.

Pablo Ortiz Monasterio, Volando bajo, México, 1989 © Pablo Ortiz Monasterio
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AMÉRICA LATINA HECHA PEDAZOS

La Fundación A Stichting, en Bruselas, presenta la exposición L’Amérique Latine Éraflée (América Latina hecha pedazos), una selección de más de 120 fotografías de una veintena de fotógrafos latinoamericanos pertenecientes a la colección de Astrid Ullens de Schooten Whettnall que ofrecen un testimonio de cómo los anhelos de la región fueron oprimidos por la violencia de Estado.

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MIGUEL ÁNGEL ROJAS: REGRESO A LA MALOCA

En su actual exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Miguel Ángel Rojas (1946) indaga en los efectos de la dominación colonial en las civilizaciones indígenas de la Amazonía colombiana y sus consecuencias en el presente: comunidades afectadas profundamente por el conflicto armado, el tráfico de drogas, el abandono estatal, el desplazamiento y la explotación de recursos ambientales.

Mario Opazo, Codillera, 2012/2019. Cortesía del artista

Pasado Tiempo Futuro. Arte en Colombia en el Siglo XXI

Para la muestra «Pasado tiempo futuro. Arte en Colombia del siglo XXI», el curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Emiliano Valdés, tomó la decisión de dar libre juicio a otros cinco curadores, Jaime Cerón (Bogotá), José Roca (Bogotá), Alejandra Sarria (Bogotá), Carolina Chacón (Bogotá), y María Isabel Rueda (Cartagena), para que trazaran, desde sus criterios particulares, cuáles serían las obras que han merecido ser llamadas a representar lo más significativo en el arte colombiano de los primeros 20 años de este siglo.

12° BIENAL DE SHANGHÁI. PROREGRESS: ARTE EN UNA ERA DE AMBIVALENCIA HISTÓRICA

Curada por Cuauhtémoc Medina, y con la co-curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, Yukie Kamiya y Wang Weiwei, la 12° Bienal de Shanghái reúne a 67 artistas de 26 países –la edición con la mayor presencia latinoamericana hasta la fecha-, cuyas obras reflejan la complejidad de una era que parece estar constantemente llena de avances y regresiones, hasta el punto que a veces es difícil evaluar la dirección que están tomando los cambios sociales y culturales a nivel mundial.

Vista de la exposición "Madre Tierra Amotinada", en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2016. Cortesía: MAMBO
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Madre Tierra Amotinada

La muestra Madre tierra amotinada, que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Bogotá hasta el 20 de diciembre, nace de observar las acciones del ser humano en contra de la tierra, pero también es un proyecto que desea conectar todas las formas de creación en pro de la naturaleza.

Poner el Cuerpo

En las décadas de 1960 y 1970, desde el arte se negoció al cuerpo físico como instrumento de acción, agitación, y resistencia. Si bien a lo largo de la historia el cuerpo había sido representado en las artes visuales con distintas funciones sociales y a través de distintas técnicas y estilos, a partir de estas décadas se observa un resurgimiento del cuerpo como presentación directa.