Miami
GABINO ABRAHAM CASTELÁN: EL SUEÑO DE OMETECUHTLI
Fusionando dibujo, pintura y collage, Castelán representa al trabajador como el protagonista inmerso en una transformación, venerándolo como el creador de los bienes que sustentan la vida moderna. Estas obras no solo son un testimonio visual de vivencias de agonía, sino también de alegría y autodeterminación.
ADRIÁN VILLAR ROJAS Y MARIANA TELLERÍA: EL FIN DE LA IMAGINACIÓN
En «El fin de la imaginación», Villar Rojas se pregunta cómo la Luna, Marte u otros parajes extraterrestres alcanzados mediante la conquista interplanetaria afectarán las prácticas pasadas, presentes y futuras de la monumentalidad y la conmemoración.
RAFAEL SOLDI: A BODY IN TRANSIT
En su práctica, Rafael Soldi examina cómo lo queer y la masculinidad se cruzan con la inmigración, la memoria y la pérdida. Sus fotografías reflejan una profunda retrospección e introspección del artista, un proceso atravesado por muchos, sobre todo cuando se experimenta el desplazamiento y el no sentirse en uno u otro lugar, sino la existencia en un espacio intermedio.
EJERCICIOS PARA SER FELIZ: PRÁCTICAS EFÍMERAS EN LA CUBA DE LOS 80
«Exercises to be Happy: Ephemeral Practices in 1980s Cuba» [Ejercicios para ser feliz: prácticas efímeras en la Cuba de los 80] reúne una selección de imágenes, videos y facsímiles que documentan el naciente movimiento de performance y arte efímero en La Habana de los años 80.
REVEALING. LO INFRASENSIBLE SEGÚN ANDRÉS MICHELENA Y RICHARD GARET
[…] De pronto, todo adquiere sentido. La materia se manifiesta. El silencio es una ilusión. El vacío existe. La nada cobra cuerpo. El todo es literalmente «Todo». No estamos solos […]
OSCAR ABRAHAM PABÓN: REMEMBERING SOMETHING DIFFERENTLY
A través de este conjunto de obras, el artista venezolano explora la teoría platónica del recuerdo como una forma de conocimiento. Las obras aquí reunidas parten de la misma premisa de tomar un recuerdo o una idea del pasado y trasladarla al presente alterando su estructura original.
MANUELA RIBADENEIRA: EL PAISAJE ERES TÚ
A través del paisaje, Manuela Ribadeneira (Ecuador, 1966) explora cómo construimos simbólicamente los espacios de relaciones donde nos desenvolvemos […] ¿Será que en algún momento nos volveremos a hacer las preguntas insondables sobre la existencia y las consecuencias profundas de nuestros actos? Yo no puedo evitar sentir estos cuestionamientos flotando alrededor de las urgencias con las que las obras de Manuela Ribadeneira nos siguen interpelando.
ROLANDO PEÑA: A MATTER OF PERSPECTIVE
Born in Venezuela in 1942, Rolando Peña, a.k.a El Príncipe Negro, contributed to the definition of contemporary Latin American art in the 1960s and the 1970s, when living in New York. An artist who delves in various art media, Peña also made creative use of photomaton photography early in his career. His first exhibition at Artmedia Gallery in Miami focuses in that period still in force until today.
MIAMI ACOGE EL PRIMER CONGRESO DEL ARCHIVO INTERNACIONAL DE MUJERES FOTÓGRAFAS (WOPHA)
Entre el 18 y 19 de noviembre se llevará a cabo en Miami el Primer Congreso de WOPHA (Women Photographers International Archive), cuyo objetivo es abrir el debate crítico en torno a las contribuciones estéticas, sociales y políticas de las mujeres fotógrafas y las prácticas fotográficas vinculadas a los feminismos desde el siglo XIX hasta la fecha. Te contamos los detalles
YUCEF MERHI: OPEN
[…] Merhi sustenta su trabajo en un dialecto mixto, donde se yuxtaponen la automatización informática, la codificación lingüística y la sensorialidad. Sus trabajos corresponden a un universo de “actantes” (en el sentido que le da Bruno Latour en la teoría del actor-red) donde máquinas, individuos e ideas participan en el proceso de comunicación […]