Miami

OSY MILIAN: “PERTENEZCO AL COSMOS”

“Un alunado es aquel que recibe la luz de la luna y se enferma (dicho sobre todo de animales), y en efecto, estos cuadros poseen el brillo de los objetos o seres expuestos a la luz de la nostalgia. La luna es una gran bola de nostalgia. Exponerse a la nostalgia demasiado tiempo nos hace enfermar, descomponernos”, escribe Katherine Perzant desde La Habana sobre la nueva serie de pinturas, “Alunados”, de la artista cubana Osy Milian.

Cynthia Cohen, The Shame 4, 2024. Oil on canvas plus velvet curtain, steel rod, laminated wood paneling, 11 x 9 inches photo print and lighting fixture. 26 × 39 × 2 in | 66 × 99.1 × 5.1 cm. Courtesy: Dot Fiftyone Gallery, Miami

CYNTHIA COHEN: THE SHAME

Cohen’s paintings regenerate the historical gaze on the naked female body, creating new relationships between the work and the viewer. She disrupts the logic of art history, reinventing the relationship between subject and observer, private and public. Her work simultaneously veils and unveils sexuality.

LUCAS ESTÉVEZ. UNA POÉTICA DEL ESPACIO MEDIAL

Este viaje hacia el interior −de un taller o sala de arte− combina surrealismo, abstracción geométrica, constructivismo analítico, minimalismo, entre otros, actualizando permanentemente un repertorio de imágenes que viajan y retornan a la velocidad del tiempo medial.

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GABINO ABRAHAM CASTELÁN: EL SUEÑO DE OMETECUHTLI

Fusionando dibujo, pintura y collage, Castelán representa al trabajador como el protagonista inmerso en una transformación, venerándolo como el creador de los bienes que sustentan la vida moderna. Estas obras no solo son un testimonio visual de vivencias de agonía, sino también de alegría y autodeterminación.

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RAFAEL SOLDI: A BODY IN TRANSIT

En su práctica, Rafael Soldi examina cómo lo queer y la masculinidad se cruzan con la inmigración, la memoria y la pérdida. Sus fotografías reflejan una profunda retrospección e introspección del artista, un proceso atravesado por muchos, sobre todo cuando se experimenta el desplazamiento y el no sentirse en uno u otro lugar, sino la existencia en un espacio intermedio.

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OSCAR ABRAHAM PABÓN: REMEMBERING SOMETHING DIFFERENTLY

A través de este conjunto de obras, el artista venezolano explora la teoría platónica del recuerdo como una forma de conocimiento. Las obras aquí reunidas parten de la misma premisa de tomar un recuerdo o una idea del pasado y trasladarla al presente alterando su estructura original.

MANUELA RIBADENEIRA: EL PAISAJE ERES TÚ

A través del paisaje, Manuela Ribadeneira (Ecuador, 1966) explora cómo construimos simbólicamente los espacios de relaciones donde nos desenvolvemos […] ¿Será que en algún momento nos volveremos a hacer las preguntas insondables sobre la existencia y las consecuencias profundas de nuestros actos? Yo no puedo evitar sentir estos cuestionamientos flotando alrededor de las urgencias con las que las obras de Manuela Ribadeneira nos siguen interpelando.