Miami
ROLANDO PEÑA: A MATTER OF PERSPECTIVE
Born in Venezuela in 1942, Rolando Peña, a.k.a El Príncipe Negro, contributed to the definition of contemporary Latin American art in the 1960s and the 1970s, when living in New York. An artist who delves in various art media, Peña also made creative use of photomaton photography early in his career. His first exhibition at Artmedia Gallery in Miami focuses in that period still in force until today.
MIAMI ACOGE EL PRIMER CONGRESO DEL ARCHIVO INTERNACIONAL DE MUJERES FOTÓGRAFAS (WOPHA)
Entre el 18 y 19 de noviembre se llevará a cabo en Miami el Primer Congreso de WOPHA (Women Photographers International Archive), cuyo objetivo es abrir el debate crítico en torno a las contribuciones estéticas, sociales y políticas de las mujeres fotógrafas y las prácticas fotográficas vinculadas a los feminismos desde el siglo XIX hasta la fecha. Te contamos los detalles
YUCEF MERHI: OPEN
[…] Merhi sustenta su trabajo en un dialecto mixto, donde se yuxtaponen la automatización informática, la codificación lingüística y la sensorialidad. Sus trabajos corresponden a un universo de “actantes” (en el sentido que le da Bruno Latour en la teoría del actor-red) donde máquinas, individuos e ideas participan en el proceso de comunicación […]
FELIPE MUJICA: THE SWAYING MOTION ON THE BANK OF THE RIVER FALLS
La primera muestra institucional de Felipe Mujica en Estados Unidos es el fruto de la colaboración entre el artista chileno y Khadijah Cypress, una artesana del pueblo originario de Miccosukee, asentado al sur de Florida. Conversamos con Mujica sobre cómo se fue desarrollando este proceso de trabajo en conjunto, que derivó en las 20 nuevas “cortinas” que se exponen hasta enero de 2022 en el Pérez Art Museum Miami.
GABRIEL SÁNCHEZ: MIRANDO AL MUNDO
Artistas, escritores, fotógrafos, bailarines y cantantes de ópera representan el futuro de la escena artística de la isla y, en gran medida, los sueños de muchos, desvinculados de la Cuba moribunda del pasado y de la realidad suspendida del presente. Vulnerables pero orgullosos de ser quienes son frente a un sistema opresor, se muestran desnudos y expuestos para que el mundo vea -en un símbolo de honestidad y sencillez- sus vidas capturadas por Sánchez con curiosidad y delicadeza.
A SUBTROPICAL AFFAIR
«A Subtropical Affair [Un Asunto Subtropical]», una serie de exposiciones grupales organizada recientemente por el colectivo curatorial nómade GOOD TO KNOW.FYI, reunió a un grupo de artistas cuyas obras buscan despertar conciencia sobre el daño que causamos a los ecosistemas que habitamos. El proyecto se desarrolló en tres ‘capítulos’ o iteraciones en tres espacios de Miami a partir de diciembre de 2020, coincidiendo con la última Miami Art Week, y hasta el pasado 12 de marzo.
GONZALO FUENMAYOR: PALINDROMES
“Palindromes” represents Fuenmayor’s “latest investigations into how images can speak to the dynamics of performing identity, negotiating cultural expectations, address histories of colonial exploitation and unpack tropical self-exotification. These reoccurring interests are particularly addressed in his practice to a pan-Latin American and U.S. Latinx context,” according to curator Tobias Ostrander’s text.
LUCÍA HIERRO: VECINOS
Menús de comida criolla, velones para los santos, el New York Post y sus titulares amarillistas. ¿Qué dicen estos objetos sobredimensionados, aparentemente dispares, a veces hiperespecíficos e hiperlocales, acerca de cómo hemos aprendido a compartimentar los costos humanos de producción versus consumo? ¿Cómo la noción analógica de tomar prestada una herramienta o un ingrediente construye comunidad, fomenta la conexión y contrarresta la soledad en esta nueva era de aislamiento digital?
JOSÉ LUIS VARGAS: MYTH-MAKING
The faces and figures in the work of José Luis Vargas (Puerto Rico, 1965) become surrogates of very deep thoughts related to a sharper gaze. The duality in the works were created by many years working with people from different backgrounds, and his studio practice interestingly submerged the people that inhabit the paintings. People on the edge of the sublime and the mythical without forgetting their human nature.
Eugenio Espinoza:good Blue Day
The Piero Atchugarry Gallery presented «Good Blue Day», a solo exhibition of new work by Venezuelan conceptual artist Eugenio Espinoza, including sculpture, painting, installation and performance. Espinoza began his career by subverting our understanding of the Modernist grid, and is celebrated for his radical works that reacted to the dominant movements of geometric abstraction and Kinetic art in Venezuela in the 1960’s and 1970’s.