Matucana 100
¿ESTÁ TODO HUYENDO, O ES SOLO LA CIRCULACIÓN –DE MERCANCÍAS, DE IMÁGENES, DE DATOS– QUE TRANSMITE ESTE VERTIGO?
Comparecer ante esta obra es tocar un atisbo de lo que aún no ha sido creado. Entre el temblor de las imágenes que se deslizan por la superficie, el cromatismo rojo, verde y azul que concentra cada pixel, los sonidos que retumban entre los muros y la curvatura por donde orbita este abismo, el cuerpo de cada espectador no aparta la mirada.
PAULA ZEGERS: APACHETA
El suelo es literalmente el soporte y la artista ha dibujado en él un camino que nos permite recorrer el conjunto expandido de ladrillos negros como una especie de reverencia a las apachetas que han estado al viento cientos de años, mirando el pasar de los caminantes. La conexión con la naturaleza es fundamental, pero no literal en la obra de la artista.
VICENTE PRIETO GAGGERO: TODO LO QUE PUEDE UN CUERPO
Vicente Prieto usa los materiales como metáforas de aquello que está más próximo al origen (el agua) o al final de la existencia (el barro), haciendo que el cuerpo se convierta él mismo en un obstáculo para la emergencia de una biografía o una historia. En esta exposición, esculpe y descompone su cuerpo, lo endurece y lo ablanda, como si fuera el mismo una materia tan moldeable e indócil como el agua o el barro, un cuerpo siempre por venir, siempre por morir.
Dan Cameron on Curatorial Practice And The Work of Gianfranco Foschino
Although this is not an exhibition focused on water scarcity, nor on the consequences of climate change, it does establish a clear link between the sublime image of the landscape and the terrible state of our current situation. In a room next to SED operates the Centro de Estudios del Agua [Water Studies Center] (CEA), which continually evokes the idea of the individual’s potential agency in the face of climate crisis.
DAN CAMERON SOBRE LA PRÁCTICA CURATORIAL Y LA OBRA DE GIANFRANCO FOSCHINO
Desde hace algunos años ha trabajado con el artista chileno Gianfanco Foschino, dando origen a la exposición SED (THIRST), que se presenta hasta el 12 de enero en Matucana 100, en Santiago. Si bien esta no es una exposición enfocada en la escasez de agua, ni en las consecuencias del cambio climático, sí logra establecer un vínculo claro entre la imagen sublime del paisaje y el terrible estado de nuestra situación actual.
UNA PREGUNTA (O VARIAS MÁS) SOBRE NOSOTROS
«Un kilómetro de conocimientos invisibles», de Ingrid Wildi Merino, propone una mirada en tres zonas a problemas que, al contrario de lo que se podría pensar, no se encuentran superados y que aún pueden ser visitados desde su génesis en una comprensión histórica que otorga respuestas, más dudas, o bien, otras formas de plantear en la actualidad los fenómenos que se abordan en el espacio.
Marcela Serrano:reconstruir Desde el Archivo
El primer acercamiento de Sebastián Valenzuela-Valdivia a la obra de Marcela Serrano fue la publicación «Autocríticas». «En el archivo del Centro de Documentación de Artes Visuales, tuve el libro en mis manos, lo pude ver, y empecé a obsesionarme con las imágenes que aparecían. Lo que me llamó la atención fue que se hablara tan poco de esta artista». En esta entrevista, el investigador chileno ahonda en cómo la obra de Serrano «habla de un yo mujer dentro del movimiento político y social de la época, y a la vez del rol de la mujer dentro del arte».
YOSHUA OKÓN: “BUSCO QUE EL PÚBLICO SE REPLANTEE IDEAS SOBRE EL MUNDO Y LA REALIDAD”
La Galería de Artes Visuales de Matucana 100, en Santiago de Chile, presenta hasta el 2 de junio la muestra «Poder» de Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970) en donde, mediante instalaciones y nuevos medios, el artista mexicano expone el creciente mutualismo entre las corporaciones transnacionales y el poder político, junto con el surgimiento de movimientos neo-fascistas en América Latina. Conversamos con el artista acerca de esta exposición.
¿LOS ARTISTAS COMO TRABAJADORES? SOBRE EL TRABAJO ARTÍSTICO Y LA EXCEPCIÓN
Proyecto Ocio es una investigación en curso que se propone indagar en las condiciones de trabajo y las prácticas de ocio de los productores culturales de la ciudad de Santiago de Chile, observando las tensiones y contradicciones que experimentan en el marco de las recientes transformaciones en el mundo del trabajo. De cara al lanzamiento de la página web y una pequeña publicación de tiraje limitado del proyecto -el próximo 28 de mayo a las 19:30 horas en Matucana 100-, compartimos una sección de esta primera publicación, centrada en la experiencia de los artistas visuales.
La Obra de Arte Total.colectivo Mich en Matucana 100
El proceso emprendido por MICH involucra el desplazamiento no solo intelectual de la técnica, sino también del cuerpo del artista a zonas geográficas y espacios significantes: la génesis de la muestra tiene lugar en un conjunto de viajes que los artistas emprenden por la cordillera, el valle y la costa chilenos. Es justamente en estos enclaves donde el colectivo habilitó espacios de trabajo artístico, generó recorridos y trabajó sobre las superficies de sus respectivas geografías, desarrollando una profunda y significativa experiencia. La primera forma concreta de ampliación de la concepción del dibujo y sus posibles desplazamientos se produce a través de un trabajo in situ.