Marilyn Boror Bor
MARILYN BOROR BOR, SEBA CALFUQUEO, JULIETH MORALES. PERFORMANCE Y DISIDENCIAS
El pasado 18 de abril se desplegó en distintos espacios abiertos de la Casa del Lago UNAM, en pleno Bosque de Chapultepec, el ciclo de performance «Atravesar el lago», curado por Adonay Bermúdez. En él, las artistas Marilyn Boror Bor, Seba Calfuqueo y Julieth Morales realizaron una serie de acciones que desestabilizan los marcos de conocimiento dominantes y confrontan las narrativas impuestas por la modernidad colonial.
ENTRE CENIZAS Y ROSAS: LATINOAMÉRICA EN LA TRIENAL DE AICHI
Dentro de este amplio entramado de perspectivas no occidentales, destaca la presencia de varios artistas latinoamericanos cuyas prácticas dialogan de manera incisiva con los ejes conceptuales de esta edición: las tensiones entre destrucción y renacimiento, los efectos del extractivismo sobre los territorios y las ecologías humanas, y la persistencia de memorias que resisten la imposición de relatos dominantes.
EL SILENCIO DEL VOLCÁN. ARTE GUATEMALTECO EN VIENA
Esta exposición en Improper Walls (Viena, Austria) reúne a artistas guatemaltecos que responden a un archivo vinculado a experiencias de migración, exilio, clandestinidad, resistencia, desaparición forzada y genocidio durante la guerra contrainsurgente en Guatemala (1954–1996). A través de un diálogo colaborativo, la muestra explora el potencial de la activación del archivo como espacio de duelo colectivo e imaginación política.
UNA FUERZA EN ESPIRAL: LA UNIÓN DE FEMINISTAS ENGENDRANDO NUEVOS SISTEMAS (UNFES)
El MADC de Costa Rica presenta una exposición de UNFES: Unión de Feministas Engendrando Nuevos Sistemas, una red de artistas y curadoras activistas, feministas, mujeres y género disidentes, integrada por Emilia Yang, Maya Juracán, Marilyn Boror Bor, Mariela Richmond-Vargas, Nara Ila, Gabriela Novoa, Ana Laguna y Risseth Yangüez Singh, provenientes de Panamá, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala y El Salvador.
COMUNIDADES TERRESTRES. ENTRE EUROPA Y ABYA YALA
Kunst Meran Merano Arte presenta la exposición colectiva “Comunidades Terrestres”, que, a través del lenguaje visual, la performance y la producción audiovisual, aborda cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en torno a la historia de las relaciones entre Europa y Abya Yala (América, interpretada desde una perspectiva decolonial).
DEL ARTE, LA NATURALEZA Y LAS MUJERES
Esta exposición invita a una reflexión profunda sobre el ecocidio desde una perspectiva ecofeminista en el arte guatemalteco. Su curadora, Rossina Cazali, plantea interrogantes cruciales: ¿Cuál es la contribución de las mujeres, desde el arte, a los temas de la naturaleza y su conservación? ¿Es suficiente con manifestar interés por el entorno natural para ser consideradas artistas ecofeministas?
XXIII BIENAL DE ARTE PAIZ: UNA POSIBILIDAD DE VIDAS EN COMÚN
La XXIII Bienal de Arte Paiz tiene un discurso plural, donde el guion curatorial no se limita a una sola dirección, sino que abarca distintas problemáticas del territorio, el cuerpo, la naturaleza, la identidad y la cultura. Es radical crear una bienal en Guatemala dentro de su incertidumbre política y económica.
22° BIENAL DE ARTE PAIZ. UN RECORRIDO ENTRE EL SILENCIO Y EL PESO DE LAS PALABRAS
A riesgo de caer en la necedad, resulta necesario repetir que una bienal, en un país como Guatemala, es por sí misma un acto de resistencia. Paradójicamente, ésta no es una noción que provenga de la misma institución que la provee y gestiona. Yo creo que germina con los esfuerzos que, en determinados momentos, se han librado para hacer valer tesis curatoriales altamente críticas. El uso de palabras como guerra, víctimas, conflicto armado interno, entre otras, suelen resultar incómodas en el contexto local.
EL MOMENTO DEL YAGRUMO
La exhibición indaga en los efectos sociales y culturales relacionados con la manera en que habitamos el mundo y nos relacionamos sus ecosistemas a través de tres temas centrales: los derechos de la naturaleza; la resistencia y lucha por la soberanía; y la apreciación de los conocimientos y saberes ancestrales y artesanales a través de su incorporación al arte contemporáneo.
PROYECTO MAYA TRANSFRONTERIZO
«Proyecto Maya Transfronterizo» es el producto de múltiples diálogos virtuales entre artistas mayas de Guatemala y Chiapas y lxs curadores Maya Juracán y Juan Wiener durante los meses de abril a junio de 2020. Sin desconocer diferencias de fondo entre la historia y cultura nacional de uno y otro país, en este ejercicio se descentra la idea de la frontera política, se desnaturaliza esta línea que tiene poca referencia física-geográfica y, mucho menos, referencia cultural.