María José Arjona
MARÍA TERESA HINCAPIÉ: SI ESTE FUERA UN PRINCIPIO DE INFINITO
La poética y la potencia del trabajo de María Teresa Hincapié se fundamenta en la autoconciencia de su existencia como cuerpo y ser en la tierra. Sin duda, el eje central de su trabajo, más que el gesto, es el ritual, concebido este como las técnicas simbólicas y físicas de instalación en un espacio que, dadas sus repeticiones, se puede convertir en un hogar.
PENSAR TODO DE NUEVO
Estamos en los tiempos hasta ahora irrepresentables de una pandemia. Un estado de excepción que ha encendido imaginarios respecto de la vida y su opuesto. Un momento extraño. Algunxs exacerban la palabra guerra activando la pasión de la confrontación. Pero no se trata exactamente de una guerra, sino de una urgente reformulación de la vida privada y pública. Un test para el concepto de humanidad. Solidaridad, empatía, respeto de los ecos emocionales propios y de los otros. Son tiempos en los que la razón, la administración del tiempo y de los recursos, impulsan estrategias sensibles y flexibles.
MARÍA JOSÉ ARJONA GANADORA DEL PREMIO MUSEO LA TERTULIA
La propuesta de la artista, «¿Cómo habitar este espacio ahora?», tiene como propósito rearticular la función crítica y social de “encontrarnos” en el presente a través del espacio, tiempo y materia, por medio del cuerpo como centro de experiencia para producir un acontecimiento colectivo.
Pasado Tiempo Futuro. Arte en Colombia en el Siglo XXI
Para la muestra «Pasado tiempo futuro. Arte en Colombia del siglo XXI», el curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Emiliano Valdés, tomó la decisión de dar libre juicio a otros cinco curadores, Jaime Cerón (Bogotá), José Roca (Bogotá), Alejandra Sarria (Bogotá), Carolina Chacón (Bogotá), y María Isabel Rueda (Cartagena), para que trazaran, desde sus criterios particulares, cuáles serían las obras que han merecido ser llamadas a representar lo más significativo en el arte colombiano de los primeros 20 años de este siglo.
MARÍA JOSÉ ARJONA. ESE ANIMAL QUE MIGRA
Ricardo Arcos-Palma conversa con María José Arjona (Colombia, 1973), quien expone hasta el 26 de mayo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá «Hay que saberse infinito», muestra individual que recoge una serie de obras realizadas por la artista en distintos momentos. La muestra es curada por Claudia Segura y Jenifer Burris. En este diálogo, Arjona aporta elementos fundamentales para la comprensión de su obra.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2018
De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Los Ángeles, hemos seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2018 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomendamos por ser prometedoras. Y seguramente se nos escapan muchas.
Lara, Latin American Roaming Art, en Ecuador
Esta exposición reúne el trabajo resultante de la cuarta edición de la residencia LARA (Latin American Roaming Art), llevada a cabo en las Islas Galápagos en marzo de 2016. El proyecto consiste en reunir a un grupo artistas en un lugar de la región por dos semanas, tiempo durante el cual se informan lo más posible de los alrededores, para luego iniciar un proceso individual de producción donde se traduce su experiencia del sitio.
ARTE PÚBLICO EN UNDÉCIMA EDICIÓN DE NUIT BLANCHE TORONTO
Nuit Blanche Toronto ha invitado 5 curadores para organizar 33 proyectos de intervención pública por toda la ciudad: Camille Hong Xin (Nueva York), Paco Barragán (Santiago de Chile/Ámsterdam), Louise Déry (Montreal) y Janine Marchessault junto a Michael Prokopow, ambos provenientes de Toronto.
In/tangible.performance, Espiritualidad, Naturaleza
In/Tangible: María José Arjona, Antonio Paucar, Naufus Ramírez-Figueroa es una exposición sobre la resistencia, la imaginación y las realidades alternativas. Estos artistas disuelven la superficie de la hiperrealidad y los sedimentos comunes de lo cotidiano que ciega nuestra imaginación y las posibilidades simbólicas de la vida.
VISITA GUIADA: MARÍA JOSÉ ARJONA
Avistamiento es un proyecto que comenzó a finales de 2009 en Nueva York cuando por primera vez comencé a seguir pájaros en Central Park. Esta actividad me llevó a entender la relación estrecha que tenemos con estos animales y la conexión que a través de ellos establecemos con nuestro propio espíritu/otras realidades.