Madrid
COLECCIONAR EN MADRID: 50 FORMAS DE CONSTRUIR LO CONTEMPORÁNEO
La exposición “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo”, presentada en CentroCentro, propone desplazar la mirada desde la obra y el artista hacia la figura, a menudo opaca, del coleccionista de arte. Esta muestra, que reúne un centenar de piezas, puede leerse como un gesto de reconocimiento —y, en cierto sentido, de institucionalización— de un actor cuya presencia suele ser menos visible en el relato público, pese a su incidencia decisiva en la configuración del ecosistema artístico.
JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA. GUERRA, COMERCIO Y FILANTROPÍA
La exposición “Guerra, comercio y filantropía”, una propuesta del artista Juan Pérez Agirregoikoa comisariada por Chus
Martínez, no se plantea como una retrospectiva, sino como una incursión en una de las facetas transitadas por el artista: la pintura como herramienta crítica. En un tiempo marcado por la preeminencia de lo digital, Agirregoikoa insiste en la densidad del gesto pictórico y la complejidad simbólica.
ANDREA CANEPA: ACTIVAR EL ESPACIO, REPENSAR EL CUERPO
Durante el primer semestre de 2025, la artista peruana Andrea Canepa (Lima, 1980) presentó dos instalaciones de gran escala en Europa que, desde registros materiales y contextuales distintos, comparten una pregunta común: ¿cómo reaprendemos a habitar el espacio? Ambas muestras, ya clausuradas, ofrecen claves importantes para entender la evolución reciente de su práctica.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: LACTÓMEDA. FICCIONES ESPIRITUALES HACIA OTRAS INTELIGENCIAS
A través de videoinstalaciones, acuarelas y fotografías intervenidas, la artista nos invita a sumergirnos en un viaje imaginativo donde ciencia, espiritualidad, naturaleza y tecnología se entrelazan para ensayar nuevas formas de percibir la realidad y lo no visible. «Lactómeda» nos recuerda que los cuerpos ya están recibiendo información: de los planetas, del agujero negro, de la materia oscura, de la casa de aire, y que sólo debemos abrir nuestros sentidos.
ALMUDENA LOBERA: EL AGUA AL CUELLO
El agua nos llega al cuello. Al recorrer «Secuencia Plano Secuencia», la exposición de Almudena Lobera en el antiguo Palacio de Comunicaciones de Madrid, avanzamos entre vidrios azul translúcido y paredes pintadas de azul piscina. Todos esos azules se alzan hasta una altura estratégica de 1,40 metros. Esa misma línea —constante, envolvente— parece delimitar el nivel de una piscina imaginaria. Una piscina que, lejos de refrescarnos, amenaza con sumergirnos en el inconsciente, ya sea el de la artista o el nuestro.
EDGAR CALEL: SUEÑOS GUARDADOS EN GRANOS DE MAÍZ
Si la exposición se presenta de forma armónica, sanadora y llena de belleza —a través de sus formas—, es porque Calel siempre tiende a enmascarar un campo de batalla, donde aflore también la poesía y exista un espacio para la ensoñación —a través de esas telas bordadas donde en forma de dibujos son plasmados sus sueños—, y donde crezca un ambiente saludable para el respeto, el intercambio, la comprensión.
AMAZONÍA CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN HOCHSCHILD CORREA – PERÚ
La exposición parte de un gesto tan sencillo como radical: (re)inscribir al arte amazónico dentro de una historia. Frente a la mirada exotizante que tiende a aislar estas producciones como expresiones periféricas, espontáneas o ahistóricas, Amazonía contemporánea revela genealogías, vínculos y transformaciones que dan cuenta de una escena en plena expansión, donde confluyen imaginarios ancestrales, memorias coloniales y lenguajes visuales profundamente contemporáneos.
SOMBRAS MONUMENTALES. UNA REVUELTA PUNK FRENTE AL EXOTISMO AMAZÓNICO
El activismo tiene muchas caras: a veces, sus acciones adoptan la forma de una revuelta silenciosa, desplegando micropolíticas que generan resultados concretos para reivindicar a una comunidad de artistas desplazados, o bien, mediante alertas sobre la oscura instrumentalización que los grupos de poder ejercen sobre nuestros paisajes. «Sombras monumentales» operó en esa dirección, creando un escenario crítico de visibilidad y reencuentro desde las sombras, en respuesta al supremacismo blanco.
COLECTIVO AYLLU: REBOZAR DE VIDA LAS VIOLENCIAS DE LA HISTORIA
“Proteja nuestros secretos” es una invitación ambigua. Convoca pero a la vez esconde aquello a lo que congrega. Nos emplaza a habitar un lugar desconocido: el de sus secretos. En la intersección entre la desobediencia, el dolor, la resistencia y la sanación, el colectivo Ayllu alcanza en esta muestra la madurez de una práctica artística que, como sugiere Vialcary Crisóstomo, es en sí un proyecto de “liberación para”.
CONVERGENCIAS-DIVERGENCIAS. DOS ESTÉTICAS EN DIÁLOGO
La Colección Juan Carlos Maldonado, centrada en obras abstracto-geométricas reunidas a lo largo de los últimos veinte años, presenta en Madrid una selección de su núcleo moderno y contemporáneo, en diálogo con un conjunto de cestería Ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de mayor riqueza artesanal, adquirida recientemente.