Local Arte Contemporáneo
VIOLETA DELFÍN ES VIOLETA CERECEDA
«Crónica de emociones» explora la intersección entre la emotividad, la autenticidad y la feminidad a través del trabajo artístico de Violeta Delfín. La exposición presenta una selección de obras que reflejan la sensibilidad y la rebeldía de la artista, así como su profunda conexión con la cultura urbana.
COLUGAR: ESPECIES DE ESPACIOS
La publicación recopila obras y reflexiones del un laboratorio experimental que se desarrolló a partir de la activación de diferentes espacios públicos de la ciudad de Chañaral, en el Norte Chico de Chile, donde participaron más de 40 niños, adolescentes y agrupaciones autogestionadas.
LAS EXPOSICIONES EN SANTIAGO MÁS DESTACADAS DEL 2022
Para cerrar el año, invitamos a distintos agentes del campo artístico de Santiago para que eligieran sus tres exposiciones favoritas acaecidas en la ciudad este 2022. Toda lista es incompleta y, a veces, hasta odiosa. Pero estas son las selecciones que, finalmente, han hecho Ignacio Szmulewicz, Valentina Gutiérrez, Ana María Saavedra y Luis Alarcón López, Diego Parra Donoso, Fernanda Ramírez, Mariairis Flores, Joselyne Contreras, Antonio Echeverría y Sergio Parra, y nos cuentan por qué.
ELIZABETH BURMANN LITTIN: AGUA MALVA, EFECTO DEPURADOR
«Agua Malva» reúne materialidades afines, objetos que emergen de sustratos comunes, pero que al ser afectados por la erosión física e intervención humana adquieren nuevos estados y funciones. Conchas marinas, restos de comida, estructuras de acero y cobre, vitrales y vidrio soplado, cuerpos nacarados y superficies espejadas habitan y desbordan los límites domésticos de una casa-galería.
FABIOLA BURGOS: TARDE DE DOMINGO
Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984) se apropia de los materiales de su contemporaneidad, comunes en su uso, historiográficos en sus lógicas de circulación, desechables, baratos. Se reapropia también de una manufactura latina, tensiona su procedencia, china como chilena, pública como doméstica, lujosa y barata. Estructuras que encarnan un sistema económico y social que define al artista en oposición al artesano en un gesto de validar la propia identidad.
UNA EXPOSICIÓN SIN PÚBLICO. LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LAS PRÁCTICAS CLANDESTINAS DE LA PRESENCIA
El hermetismo en el que se sumió Local Arte Contemporáneo durante el último año de confinamiento le llevó a plantearse la pregunta de si es posible hacer una exposición sin público. O, más bien, sin público humano. En un gesto de resistencia y persistencia, o de “existencia misma”, en su espacio finito e infecto tuvo lugar una serie de experiencias que podría definirse como “una exposición invisible”.
ENRIQUE FLORES Y NICOLÁS GRUM: MUSEOPACO
Local –ocupado por «Museopaco»- remeda a nuestros vecinos del otro lado de la calle. De esta manera, este proyecto articula una silenciosa situación: dos arquitecturas enfrentadas se parecen (ya que una imita a la otra). La intervención a la fachada de Local (pintada emulando a la comisaría de enfrente, que a su vez emula a las comisarías chilenas), instala un momento del que son protagonistas dos casas. Dos casas que habían ocupado veredas opuestas de la misma calle por décadas, pero que recién ahora se hacen un guiño amistoso de reconocimiento.
CARLOS COSTA Y JAVIER GONZÁLEZ PESCE SOBRE LA ÉTICA ARTÍSTICA (Y CÓMO CREAR UNA MÁQUINA DE HUMO)
El proyecto que Carlos Costa está desarrollando consiste en convertir a Local en una máquina de señales de humo que serán instaladas en el barrio Italia de Santiago. Tiene nuestro espacio convertido en un laboratorio químico en el que está haciendo una serie de pruebas materiales para la confección de bombas de humo de gran alcance. Sobre este proyecto, «Prototipo para señales de humo (Intento fallido N°3)» -que inaugura el 4 de septiembre-, su proceso creativo, pero también sobre la gestión de Local y la ética artística, estuvimos hablando extensamente.
TRIS VONNA-MICHELL. EL AFÁN POR DAR FORMA VISUAL A LA MEMORIA
En la conversación que sostuve con Tris Vonna-Michell nos contó cómo opera creativamente. Nos describió un proceso de obra en el que la memoria frágil, los recuerdos incompletos y un afán por dar forma visual a un pasado olvidado articulan imágenes y narraciones que se instalan en espacios determinados, convirtiéndolos en recipientes para la experiencia de unos recuerdos que él mismo no recuerda, olvidó, cuestiona o re-articula.
El Club del Que Participan Algunas Cosas
The safest thing to say about water is that it has no bones unless a person has been trapped in it [1] Lo más seguro que uno puede decir sobre el agua es que no…