Latinoamérica
CINE INDÍGENA: IMÁGENES PARA POSPONER EL FIN DEL MUNDO
El Instituto Hemisférico y el Centro de Tradición Popular y Patrimonio Cultural del Smithsonian presentan del 11 de noviembre al 12 de diciembre «Cine indígena: imágenes para posponer el fin del mundo», un ciclo de cine virtual de cinco semanas que profundiza en las concepciones indígenas de territorialidad y espiritualidad frente a las múltiples amenazas a nuestro bienestar colectivo.
GIRO GRÁFICO. COMO EN EL MURO LA HIEDRA. ENTREVISTA A GUILLERMINA MONGAN
«Giro gráfico. Como en el muro la hiedra» es fruto de un largo proceso de investigación colectiva llevada a cabo por la Red Conceptualismos del Sur en colaboración con el Museo Reina Sofía. La exposición propone un recorrido por las iniciativas gráficas que, desde la década de 1960 y hasta la actualidad, han confrontado contextos de urgencias políticamente opresivos en América Latina. Entrevistamos a una de las curadoras, Guillermina Mongan.
II PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS YA TIENE FINALISTAS
Julius Baer y el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO anunciaron la lista de las cinco artistas latinoamericanas finalistas de la segunda edición del Premio Julius Baer, el primero en Latinoamérica en reconocer a las mujeres artistas por sus investigaciones innovadoras y su influencia en el arte contemporáneo. El galardón ofrece fondos a la artista ganadora para desarrollar un nuevo y ambicioso proyecto in situ a ser expuesto en la sala Julius Baer del MAMBO en julio de 2023.
LAS BODAS DE CANÁ. LATINOAMÉRICA Y LA BIENAL DE VENECIA
¿No serían más apremiante invertir en la formación y difusión de artistas, curadores y críticos en sus países de origen, antes que destinar decenas de miles de euros en acudir a un macro-evento que pierde prestigio en cada edición? Si algo ha puesto en liza el empeño de algunos países latinoamericanos en comer con los ricos es que esta inversión no da frutos.
FELIPAMANUELA Y FUNDACIÓN PROA INVITAN A ENCUENTROS CON PROFESIONALES DEL ARTE
RESET es un nuevo ciclo de encuentros
quincenales online organizados por Fundación Proa (Buenos Aires) y FelipaManuela (Madrid) en los que, bajo la coordinación de Víctor López Zumelzu, Natalia Sosa Molina, y Rosario García Martínez, un grupo de invitados piensan la práctica desde las intersecciones y los pliegues del pensamiento crítico, la investigación artística, la construcción de nuevos conocimientos y la teoría como herramienta de emancipación.
CONVOCATORIA: CLÍNICA DE ESCRITURA SOBRE PRÁCTICAS EDUCATIVAS EN MUSEOS
Fundación Proa y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC) de la UNAM presentan la primera Clínica de Escritura para trabajadores de la educación en Museos de Latinoamérica. El programa es gratuito y las inscripciones cierran el 3 de septiembre de 2021
EL MERCADO DE LOS NFTs. MÁS ALLÁ DEL ETHEREUM
En el presente texto, Alexander Herrera Sotomonté y Jorge Mario Sanguino continúan analizando los costos de participación en el mercado de los NFTs, pero esta vez en el sentido de su impacto medioambiental. Según los investigadores, los costos ecológicos son causados durante el proceso de “mining”, en el que recursos computacionales demandan de un alto consumo de electricidad.
AHORA O NUNCA. LOS DILEMAS DE LA EDUCACIÓN EN LAS INSTITUCIONES CULTURALES
El pasado 29 de octubre, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) invitó a un grupo de expertos en pedagogías del arte provenientes de España, Colombia, Chile y México a formar parte del…
PINTORES POPULARES Y OTROS VISIONARIOS DE AMÉRICA Y EL CARIBE
«Popular Painters and Other Visionaries» (Pintores populares y otros visionarios), la primera muestra online del Museo del Barrio (Nueva York), examina las contribuciones de 30 artistas tanto autodidactas como con formación que trabajaron entre las décadas de 1930 y 1970 en diferentes partes de América y El Caribe. La exposición parte del término “pintores populares” para identificar a aquellos artistas que trabajaron en los márgenes del modernismo y de los circuitos mainstream del arte.
LA GUERRA DEL ‘19
La exposición se plantea como una investigación en desarrollo durante el 2020, con la galería Espacio El Dorado de Bogotá albergando este laboratorio curatorial. La exposición muestra cómo en la obra de diversos artistas latinoamericanos se ha registrado la distancia entre la clase política y su pueblo, lo que ha llevado a esta crisis de las instituciones democráticas. En términos metodológicos, la exposición está conformada por 21 artistas convocados de gran parte de América Latina, que participarán en uno de los cuatro capítulos que conforman esta exposición: Heráldica, Frontera, Fantasmas y Otres, que se realizarán desde febrero de 2020 hasta fin de año.