inteligencia artificial

Tabita Rezaire, Premium Connect, 2017. Video con halo led,13 min. 4 seg. Cortesía de la artista

DIOS ES ALGORITMO

Curada por Rolando J. Carmona, la muestra reúne a artistas internacionales que exploran cómo la inteligencia artificial y las tecnologías digitales están reformulando los mitos contemporáneos y las narrativas sagradas. Lejos de oponer lo racional y lo mágico, la exhibición plantea una síntesis entre códigos informáticos y saberes ancestrales, evocando estéticas generativas con potencial espiritual.

Yucef Merhi, Super Atari Poetry, 2005. Tres consolas Atari 2600, cartuchos Atari de fabricación propia, joysticks, monitores de tubo catódico, muebles modulares y sillones tipo puf. Dimensiones totales: 9 x 10 pies. Colección del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Donación de Antonio Murzi a través del Fondo para América Latina y el Caribe. Cortesía del artista

“SUPER ATARI POETRY”, DE YUCEF MERHI, ENTRA A LA COLECCIÓN DEL MoMA

«Super Atari Poetry», de Yucef Merhi, se ubica entre los trabajos pioneros que utilizan o se inspiran en los softwares de videojuegos, un núcleo significativo en la colección del MoMA. A lo largo de 40 años, el artista venezolano ha generado una amplia gama de obras que involucran la poesía, el reconocimiento facial, la inteligencia artificial, la realidad virtual y las plataformas de videojuegos retro, con el propósito de formular experiencias de comunicación dinámicas.

Imagen generada por IA, parte del proyecto y publicación Un archivo inexistente, de Felipe Rivas San Martín Cortesía del artista
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ARTISTA USA LA IA PARA CREAR UN ARCHIVO DEL PASADO HOMOSEXUAL EN AMÉRICA LATINA

Esta publicación de Felipe Rivas San Martín comprende un archivo de 108 fotografías de parejas homosexuales latinoamericanas de principios del siglo XX, generadas con inteligencia artificial. A través de estas imágenes, el artista chileno problematiza la ausencia de registros en el imaginario visual local, en lo que él define como un ejercicio “retrofuturista”. El libro se presentará el 10 de marzo en el Archivo Nacional de Chile.

PROFANACIONES. IA, EN CLAVE PARÓDICA

La reciente exposición «Profanaciones» del artista peruano Sebastián Burga presentó una serie de proyectos artísticos de cuatro artistas ficticios creados por él mismo, lo cual, sin lugar a duda, causó gran sorpresa entre los visitantes. A pesar de que los nombres de estos artistas eran desconocidos, sus referencias culturales, imágenes de gran calidad y discursos en torno a sus obras eran suficientemente complejos e interesantes para sostenerse por sí mismos.

Kira Xonorika, Teleport us to Mars, 2022. Vista de la instalación en Ford Foundation Gallery. Foto: Sebastian Bach

¿PUEDE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL TRANSFORMAR EL MUNDO DEL ARTE?

¿Puede la inteligencia artificial transformar realmente el mundo del arte? ¿Qué entendemos por lo «inteligente» y lo «artificial»? ¿Cómo la inteligencia artificial ha generado cierta desconfianza en relación con la anulación de la creatividad humana? ¿Pueden las máquinas reemplazar verdaderamente a los artistas? ¿Cómo abordar la práctica técnica y crítica en la producción artística contemporánea?

DEVORANDO MISERIAS CON LOS OJOS

La intersección entre lo humano y lo tecnológico siguen siendo una constante en la obra de Mariana Najmanovich (1983). En “Pantallas Blandas”, su actual exposición en Galería Aninat, la artista chilena nacida en Argentina echa mano de la inteligencia artificial y la piel sintética para expandir un discurso que pone de manifiesto la crudeza y el realismo de la ciencia ficción (y no ficción) en el presente.

UN ROSTRO QUE ES MÚLTIPLES ROSTROS,UNA VOZ QUE ES MÚLTIPLES VOCES

La exposición «Desde la Ceguera», presentada en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México por Ghost Agency, desencadena una reflexión crítica sobre este paradójico escenario. El trabajo de este dúo desafía las jerarquías establecidas y promueve una conversación crítica sobre los derechos de la mujer en un contexto de vigilancia, necropolítica y capitalismo gore.

Juan Covelli, Los Caídos, still de video. Cortesía del artista

EL PERREO POSTAPOCALÍPTICO NOS LIBERARÁ DEL ALGORITMO

El trabajo de Juan Covelli (Bogotá, 1985) se centra en la intersección entre la tecnología, el patrimonio, la arqueología y las prácticas decoloniales en la era digital. Su último proyecto, “Los Caídos”, reflexiona sobre el estallido social y los movimientos iconoclastas en Colombia entre 2019 y 2021 desde una mirada especulativa, poética y asincrónica.

ERNESTO SALAZAR RODRÍGUEZ: SOY YO ME AUTOMATICÉ VALIÓ LA PIEL

En esta composición, Ernesto Salazar ensambla un mecanismo queer. Es un cuerpo similar al suyo: insistente, defectuoso, vulnerable, deseante y a ratos rabioso. Padece. No responde ante las expectativas que lxs humanxs tenemos sobre los aparatos, pues no es útil, no se deja operar, no produce, sólo es y está. Al nombrarse sola, la pieza de esta exhibición afirma su agencia y nos devuelve preguntas sobre nuestra propia humanidad.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN – BOGOTÁ | MANIZALES

Del 29 de mayo al 4 de junio se realizó en Colombia uno de los encuentros más importantes del continente sobre estética post digital: el Festival Internacional de la Imagen. La XXII edición contó con unos 85 artistas y pensadores de todo el mundo.