Instituto de Visión
CON ALTA PRESENCIA LATINOAMERICANA, FERIA ARPA SE TOMA EL ESTADIO DE SÃO PAULO
De vuelta al Mercado Livre Arena Pacaembu, la feria presenta cinco secciones bajo la atenta mirada de los comisarios Ana Carolina Ralston, Germano Dushá, Raphael Fonseca y José Esparza Chong Cuy. Del 26 al 30 de junio, ArPa congrega a galerías de Brasil, Argentina, Colombia, España, México y Portugal, entre otros países.
ANA ROLDÁN: TELL ME WHAT RED IS
A través de nociones originadas en el pensamiento filosófico, del psicoanálisis, de los estudios culturales, o de la producción de otros artistas que constantemente nutren su obra, Ana Roldán cuestiona los fundamentos del pensamiento moderno en el que el mundo natural y el humano están separados por medio de la artificialidad.
KAREN LAMASSONNE Y AURORA PELLIZZI: EL DESEO APARECE DE REPENTE
La muestra «El deseo aparece de repente» en Instituto de Visión plantea un diálogo entre el trabajo de las artistas Karen Lamassonne (Estados Unidos/Colombia, 1954) y Aurora Pellizzi (Ciudad de México, 1983) partiendo de una selección de fotografías tomadas del archivo inédito de la artista caleña y una serie de piezas textiles de Pellizzi producidas recientemente.
SANDRA MONTERROSO: ALTAR PARA PÁJAROS
La obra de Sandra Monterroso (Guatemala, 1974) que recoge esta exposición en Instituto de Visión (Nueva York) pertenece a distintas épocas y momentos de su trabajo. Por tal motivo, puede ser entendida como una revisión histórica de su carrera artística, que gira en torno a las obsesiones que han alimentado transversalmente su práctica.
«MEMORY PALACE» INAUGURA SEDE DE INSTITUTO DE VISIÓN EN NY
Instituto de Visión (Bogotá) inauguró su nuevo espacio en Nueva York con la muestra «Memory Palace», de los artistas Alexandra Gelis y Modou Dieng Yacine. «En esta exposición buscamos dejar sobre la mesa una discusión sobre los modelos de representación que tradicionalmente se han otorgado a la producción artística en la periferia de los centros de poder», dicen las curadoras.
THREE PROMINENT EXHIBITIONS FROM VORTIC’S OUT COLLECTIVE
As part of a collaboration between Vortic, Artishock and Artgonotlar in Istanbul, and aiming to open spaces for under-represented artists, we selected three exhibitions from the OUT Collective project that stand out for their relevance today as socio-political and gender narratives and for their curatorial approach.
TRES EXHIBICIONES DESTACADAS DEL PROGRAMA OUT COLLECTIVE DE VORTIC
Como parte de una alianza entre Vortic, Artishock y otros medios especializados en arte de Estambul y Londres que persigue abrir espacios a artistas subrepresentados, seleccionamos tres exposiciones del proyecto OUT Collective que destacan por su pertinencia hoy como relato socio-político y de género y por su enfoque curatorial.
DAN PERJOVSCHI | JOE BRODERICK: VOLVER AL FUTURO
Ambos artistas, herederos de la tradición del cómic político, han creado un estilo característico en el que se mezclan la ternura, la desilusión y la inocencia. Al entablar un diálogo entre estos dos cuerpos de trabajo se hace evidente que las realidades de la Dictadura rumana y el intento de construcción de una Colombia moderna generan tensiones que se manifiestan de maneras similares en la sociedad, en los sujetos y la cultura.
Arcomadrid 2020 Refuerza la Complicidad Con los Artistas
ARCOmadrid 2020 tiene como tema central el concepto «Es solo cuestión de tiempo (It’s Just a Matter of Time)», desde el que se observarán prácticas artísticas a partir de la obra de Félix González-Torres. Una iniciativa que parte de la nueva directora de la feria, Maribel López, quien también ha puesto nuevamente el foco en Latinoamérica como una de las principales representaciones internacionales. Pero ARCOmadrid no solo refuerza en esta 39° edición su objetivo de seguir siendo un punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica, sino que busca ser un referente para la investigación, el descubrimiento y el conocimiento de artistas.
Santiago Reyes Villaveces:lo Bravo y lo Manso
«Lo Bravo y lo Manso» reúne en Instituto de Visión (Bogotá) el más reciente trabajo de Santiago Reyes Villaveces (Colombia, 1986), cuyas preocupaciones giran en torno a temas constantes en el arte como la presencia/ausencia del cuerpo, la materialidad de la obra, la consonancia de los opuestos y, a la vez, se ocupa de interrogar sobre asuntos tan disímiles como el sistema del mundo mineral y su relación con la construcción de la historia sociopolítica de Colombia.