Hélio Oiticica
LUCIDUS DISORDER
Estos creadores materializan el primer giro decolonial en la historia del arte latinoamericano, al defender nuevas propuestas impregnadas por el paisaje tropical y un espíritu de revuelta silenciosa, liberadas del formalismo imperante a mediados del siglo pasado. Así, la muestra incluye algunas piezas míticas del tránsito de lo moderno a lo contemporáneo en América Latina, en diálogo con obras de artistas de mediana carrera que también reflexionan sobre la razón, la tropicalidad y los procesos.
ARTISTA COMO MEDIADOR. PRÁCTICAS HORIZONTALES EN ARTE Y EDUCACIÓN EN BRASIL
Este segundo texto como Archivista de LA ESCUELA____ se enfoca en la revisión de los escritos hasta ahora publicados en su Campus virtual dedicados a las prácticas de arte y educación desarrolladas de manera visionaria y experimental en Brasil durante las décadas de los 60 y 70, un periodo sombrío de abolición de los derechos civiles.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE HÉLIO OITICICA
Inspirada en la producción experimental e innovadora de Hélio Oiticica, esta muestra en el MASP reúne 126 obras alusivas al movimiento y el ritmo. Su punto de partida es el Parangolé, una de las obras más radicales de Oiticica. Partir de esta obra clave implica examinar su trayectoria de manera retrospectiva, identificando elementos rítmicos, coreográficos, danzantes y performativos en obras anteriores.
Sur Moderno. La Donación de Patricia Phelps de Cisneros
Sur moderno: Itinerarios de la abstracción – La donación de Patricia Phelps de Cisneros inauguró en octubre pasado como parte una ambiciosa reestructuración del Museum of Modern Art (MoMA) que implicó no solo la ampliación de su sede, sino además una renovada presentación de sus colecciones de arte moderno y contemporáneo que ha puesto el foco en lo interdisciplinario y en obras de artistas mujeres, latinxs, asiáticxs, afroamericanxs o aún poco reconocidos.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2020
De Buenos Aires a Santiago de Chile, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2020 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.
Visions of Brazil:reimagining Modernity From Tarsila to Sonia
«Visions of Brazil: Reimagining Modernity from Tarsila to Sonia» positions works by Brazilian Modernists (such as Tarsila do Amaral and Alfredo Volpi) alongside others made by artists working outside of Modernism’s canonical time bracket (Sonia Gomes, Leonilson), allowing us to deconstruct what Modernism may stand for; and by rooting this rereading in politics, race, and class, we may support a visual narrative of Brazilian Modernism suspended on diversity and equality.
AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.
CIENCIA Y ARTE SE UNEN PARA REVELAR LA TÉCNICA DE ARTISTAS CONCRETOS
Como parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA se presenta en el Getty Museum de Los Ángeles la exposición «Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros», el resultado de la primera investigación exhaustiva de 30 obras de arte concreto que ha revelado innovaciones tanto histórico-artísticas como técnicas de este movimiento modernista.
Delirious:art at The Limits of Reason, 1950–1980
En este video cortesía del Met Breuer, la curadora Kelly Baum ofrece un vistazo preliminar a la que el museo define como “la primera exposición que considera la fascinación por la irracionalidad de una manera holística, basada en acontecimientos sociales y políticos contemporáneos”.
PRIMERA GRAN EXHIBICIÓN EN EEUU DEL BRASILEÑO GRUPO FRENTE
Galerie Lelong, en Nueva York, presenta la primera exposición en Estados Unidos que examina en profundidad la obra de Grupo Frente, el histórico grupo artístico de Río de Janeiro entre cuyos miembros más notorios se encontraban Lygia Clark, Hélio Oiticica, Abraham Palatnik, Lygia Pape e Ivan Serpa, así como otros menos conocidos, como Aluísio Carvão, João José Costa, Rubem Ludolf, César Oiticica y Décio Vieira.