Gabriel Chaile
LA FORMA EN LA ERA DE LOS MATERIALES VIVOS. ENTREVISTA AL CURADOR PABLO JOSÉ RAMÍREZ
Hasta el 23 de agosto, el Hammer Museum presenta “Several Eternities in a Day”, una exposición curada por Pablo José Ramírez que reúne a 22 artistas de las Américas en torno a la relación entre tiempo, materia y transformación. A través de materiales inestables —de lo orgánico a lo mineral—, la muestra replantea la noción de forma desde procesos de cambio, memoria y cosmogonía. En esta entrevista, el curador reflexiona sobre “brownness”, lógicas extractivistas y los desafíos de conservar obras en transformación.
GABRIEL CHAILE: CONTEMPLANDO ES COMO FUIMOS CAMBIANDO
La obra de Gabriel Chaile se nutre tanto de la religión como de las culturas indígenas del nordeste argentino. Definiéndose como un «comunicador de imágenes», desarrolla lo que denomina «la genealogía de la forma», una práctica que también describe como «antropología visual». En ella, elementos como el horno de barro o la olla popular trascienden el tiempo para erigirse en símbolos de resistencia cultural.
GABRIEL CHAILE: CENTRO CULTURAL AMBULANTE
El Museo Guggenheim de Nueva York presentó el pasado 21 de noviembre el acto performativo “Centro Cultural Ambulante”, dirigido por el artista argentino Gabriel Chaile y escenificado de manera colectiva. La acción integra seis nuevas esculturas móviles de arcilla que evocan el lenguaje visual y coreográfico de las procesiones públicas, encarnando un profundo sentido de comunidad y empatía en su llamado a la justicia social.
GABRIEL CHAILE: NO HAY NADA QUE DESTRUYA EL CORAZÓN COMO LA POBREZA
This is the artist’s first solo museum presentation in the United States. At BAMPFA, Chaile presents newly commissioned work reflecting on the social concerns of his community. Often made in homage to particular individuals—ancestors, family, and friends—Chaile’s sculptures reflect how social issues of the present connect to long histories of anti-colonial resistance.
GABRIEL CHAILE & LAURA OJEDA BÄR: USOS Y COSTUMBRES
Gabriel Chaile (Argentina, 1985) colabora en esta ocasión con Laura Ojeda Bär (Argentina, 1986) para concebir “Usos y costumbres”, la exposición en Studio Voltaire (Londres) en la que convergen sus intereses sobre cómo ciertas formas e imágenes circulan, adquieren valor y ejercen poder.
GABRIEL CHAILE: ART AND LIFE IN A TIMELESS TIME
His first solo exhibition in New York, at Barro Gallery, is composed of two works from different periods of his own history as an artist. The pieces exhibited at Barro dialogue with the large adobe sculpture conceived for the High Line, Manhattan’s most important outdoor sculpture park.
GABRIEL CHAILE: POR UN TIEMPO SIN TIEMPO
Su primera exposición individual en Nueva York, en la galería Barro, está compuesta por dos obras que se desprenden de diferentes épocas de su propia historia como artista. Las piezas expuestas en Barro dialogan con la gran escultura de adobe concebida para el High Line, el parque escultórico al aire libre más importante de Manhattan.
WHO TELLS A TALE ADDS A TAIL
La exposición explora cuestiones que tienen que ver con lo que significa habitar identidades como la latinoamericana, latinx, indígena o queer, en el contexto de los fenómenos actuales, como la hegemonía global, la pandemia, el cambio climático y los abusos a los derechos humanos y civiles.
GABRIEL CHAILE: “ME GUSTA PENSAR LA ANTROPOLOGÍA DE LA IMAGEN”
Gabriel Chaile (1985) es uno de los artistas argentinos vivos con mayor representación internacional. Con menos de cuarenta años ha logrado presentar su obra en ferias, muestras y proyectos como Art Basel (Basilea) o la última Triennial del New Museum de Nueva York. La reacción frente a su obra ha sido tan positiva que, si ingresan a la web del museo, lo primero que verán es una imagen de «Mamá Luchona», su imponente y enigmática escultura que asombra a personas de todas partes del mundo.
MUTUALISMOS
Ya sea empleando materiales orgánicos para resistir los sistemas de producción masivos o investigando las tradiciones artesanales para recuperar una conexión con la tierra, les artistas de esta exposición buscan resaltar el oficio artesanal como un camino para llegar a un futuro en que vivamos en armonía equilibrada entre nosotres y con el resto de la naturaleza.