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LA MAGNITUD DEL AFFAIRE POLÍTICO DE TANIA BRUGUERA EN CHILE

Más allá de la controversia, este ensayo analiza de manera reflexiva las diversas dimensiones de las obras presentadas, así como las elecciones curatoriales, destacando aspectos que podrían considerarse tanto fortalezas como áreas de oportunidad. Fernández también resalta la importancia de preservar la libertad de expresión artística, contrastando esta perspectiva con la postura del gobierno cubano.

TANIA BRUGUERA: «MI GRAN INSPIRACIÓN ES LA INJUSTICIA»

Camila Alegría analiza las tensiones surgidas en relación con la invitación que le extendió el Museo de la Solidaridad Salvador Allende a la artista cubana, en el contexto de la conmemoración de los 50 años del golpe civil militar en Chile.

10 AÑOS DE WORM, UNA CANTERA DE ARTE EN VALPARAÍSO

Para celebrar esta década de actividades, Renato y Sebastián organizaron la exposición “Hacer memoria. 10 años”, que se presentó hasta el pasado mes de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV). La muestra también marcaba el cierre de la casa en Linares 9. Fue un corolario lindo y simbólico, mas no pretendía anunciar el fin de Worm como proyecto.

LA QUINTA PATA DEL GATO. SOBRE “CABEZA” DE ADOLFO MARTÍNEZ

En el contexto del arte chileno contemporáneo y de las políticas curatoriales globales, que privilegian el abordaje de discursos en boga y obras que revisten asuntos de interés público, la obra de Martínez destaca por no sostenerse en temas de la agenda pública, mucho menos en traducciones visuales obvias.

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SADE. LA LIBERTAD O EL MAL

El CCCB presenta «Sade. La libertad o el mal», una exposición que explora el legado estético, filosófico y político de Donatien Alphonse François de Sade en la cultura contemporánea. El Marqués de Sade (1740-1814) ha sido visto como revolucionario y liberador por unos, o polémico y corrupto por otros.

DESBORDAR. REPERTORIO VISUAL DEL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL DE 2011

Esta exposición pone en valor la práctica artística colaborativa desarrollada durante el movimiento estudiantil en Chile, mediante la exhibición de archivos recopilados en una investigación realizada por Rosa Santibáñez, Alejandro de la Fuente, Vania Montgomery y Cristian Inostroza, quien también es curador de la exposición. Con él conversamos.

GOLPE A GOLPE (O CÓMO BUSCAMOS CON UN FÓSFORO ENCENDIDO NUEVAS FORMAS DE CONTAR NUESTRA HISTORIA)

En “Golpe a golpe” vemos a Augusto como un malhumorado dictador incapaz de ejercer en su propia casa la autoridad que ejerce sobre la nación, y a Lucía, su esposa, como una mujer controladora que carga sus frustraciones sobre su marido. Salvador Allende, en forma de títere, es el fantasma de un ex-presidente que liberado de sus responsabilidades gubernamentales se muestra hedonista y vividor, educando a los hijos de Augusto y Lucía en los principios del marxismo. Y por supuesto la Junta Militar se transforma aquí en un grupo de excéntricos amigos de Augusto que visitan de vez en cuando, involucrándose en todo tipo de delirantes enredos.

CONSTELACIÓN CLARICE

Esta exposición en Rio de Janeiro celebra la obra y el legado de la escritora Clarice Lispector a través de unas 300 piezas, entre obras de arte, documentos y fotografías. Figura fundamental de la literatura brasileña, Lispector no solo referenciaba las artes visuales en sus escritos, sino que fue retratada por pintores y fotógrafos e incursionó en la pintura. Esta muestra establece conexiones entre su obra literaria y las artes visuales.

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LA MÁSCARA NUNCA MIENTE

Presentada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), esta muestra aborda las políticas de control sobre el rostro, las resistencias culturales a la identificación, la defensa del anonimato, las estrategias de terror en el acto de ocultación, o la forma que tienen los villanos, los héroes, heroínas y disidentes de mostrarla como símbolo identitario.

El día que el futuro no llegó, de Alejandro Almanza Pereda, en la exposición “Un eco es un eco es un eco”, Galería Juan Soriano (Casa de la Cultura Jalisciense), Guadalajara, Jalisco, 2021

UN ECO ES UN ECO ES UN ECO: JUAN RULFO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

«Un eco es un eco es un eco» es una exposición colectiva que rastrea la presencia de Juan Rulfo (1917-1986) en el arte y la cultura visual contemporáneas de México para darle otra lectura a su legado. Específicamente, propone una serie de relaciones y puntos de contacto entre el trabajo multidisciplinario de este autor y cierta producción artística reciente en Guadalajara (Jalisco), sea a través de citas textuales o reescrituras multidisciplinarias de sus libros, por la reinterpretación de sus imágenes o por un tema central en común.