Esther Ferrer
ESTHER FERRER: PLIEGUE Y PROCESO
La exposición “Pliegue y proceso” dedicada a Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) en el Museo Casa de la Moneda propone algo más que una revisión: ensaya, en sí misma, las condiciones de posibilidad de una práctica que ha hecho del tiempo, la repetición y la variación no sólo sus materiales, sino su método. La artista española presenta aquí un cuerpo de trabajo que rehúye toda linealidad para desplegarse como una constelación de procesos abiertos.
DART FESTIVAL CHILE. UN ENCUENTRO ENTRE ARTE Y CINE
Un estimulante retrato y crónica del iconoclasta y revolucionario artista alemán Joseph Beuys; un documental sobre el icónico Keith Haring basado en entrevistas inéditas; y la obra y proceso creativo de Vicente Ruiz, figura clave de la contracultura chilena de la década de los 80, son algunas de las películas que se podrán ver entre el 11 y 24 de noviembre en Chile como parte de la programación de Dart, el primer festival de cine documental en España y América Latina dedicado al arte contemporáneo.
ESTHER FERRER: ESPACIO / TIEMPO / PRESENCIA
[…] Por la repetición, el resultado produce esta vez una serie infinita de autorretratos nuevos, rompiendo así el espejo para revisitar el retrato, verdadero juego especular entre lo real y lo imaginario. En el espacio-tiempo de la fotografía, la artista impone un espacio-tiempo imaginario, recompuesto. Así se obtiene una serie de superposiciones temporales donde el punto de fusión de las imágenes da lugar a un ser híbrido por el cual el sujeto se multiplica fuera de sí mismo, según un juego de la identidad consigo misma […]
CUANDO CAMBIA EL MUNDO. PREGUNTAS SOBRE ARTE Y FEMINISMOS
El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro. Las obras de esta exposición fueron realizadas antes de la pandemia, pero proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.
CUIDADO Y PELIGRO DE SÍ
Esta exposición tiene carácter “temático” sin pretender ofrecer una “tesis conclusiva”, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Tal vez evitar las simplificaciones sea el único modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. En cierto sentido, las obras de estos artistas nos permitirán pensar la comunidad/inmunidad, siempre que tengamos presente que “lo inmune –apunta Roberto Esposito- no es enemigo de lo común, sino algo más complejo que lo implica y lo requiere”.
DISONATA. ARTE EN SONIDO HASTA 1980
La exposición “Disonata. Arte en sonido hasta 1980”, que se presenta actualmente en el Museo Reina Sofía, analiza el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música y su relación con las artes visuales, desde principios hasta finales del siglo XX, a través de 200 obras -grabaciones, pinturas, instrumentos, esculturas, partituras, maquetas, manifiestos, fotografías y películas- de artistas como Elena Asins, Ulises Carrión, Marcel Duchamp, Esther Ferrer, Jean Tinguely, Nicolas Schöffer o John Cage.
ACCIÓN: UNA HISTORIA PROVISIONAL DE LOS 90
«Acción. Una historia provisional de los 90» fija su atención en la escena de la performance en España a lo largo de esa década. Los artistas representados en esta muestra cuestionaron las ideas de productividad y eficiencia -propias del neoliberalismo por entonces triunfante-, la insumisión al servicio militar o el impacto de la pandemia del sida. A su vez, compartieron inquietudes con la música experimental, la escena parateatral y la polipoesía.
¡feminismos!
En el contexto actual de regresión de los derechos, el proyecto «¡Feminismos!», que se presenta en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) hasta el 1° de diciembre de 2019, quiere reivindicar la aportación capital de las luchas por la igualdad y la diversidad de los feminismos que han cambiado definitivamente nuestra manera de entender el mundo. El proyecto reúne las exposiciones «La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la Verbund Collection, Viena» y «Coreografías del género», junto a un extenso programa de actividades para poner de manifiesto el diálogo, las continuidades y las rupturas entre el feminismo radical de los años setenta y los feminismos actuales.
FERIA ART PARIS SE ENFOCA EN ARTISTAS MUJERES Y EN LATINOAMÉRICA
La edición de Art Paris 2019 está dedicada a América Latina, bajo un enfoque a cargo de la historiadora del arte y curadora independiente Valentina Locatelli que se centrará en la identidad específica y la diversidad de escenas de la región, a través de una selección de galerías, artistas y proyectos especiales. Junto con el foco puesto en Latinoamérica, este año también ofrece un panorama de artistas mujeres nacidas o que trabajan en Francia.
Esther Ferrer:espacios Entrelazados
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Esther Ferrer. Espacios entrelazados», una exposición compuesta por instalaciones inéditas de una de las artistas de referencia en el arte performativo en España. En coherencia con la línea de trabajo y pensamiento de Esther Ferrer, dos de las once obras que conforman esta muestra serán activadas de forma especial a través de la interacción del público.