EEUU
ARTE QUEER/CUIR LATINOAMERICANO EN EEUU
En este ensayo crítico sobre dos exposiciones presentadas en Estados Unidos durante el mes del orgullo LGBTIQ+: “The First Homosexuals” (en Wrightwood 659) y “Ficciones Patógenas” (en el Leslie-Lohman Museum), Eduardo Carrera reflexiona sobre cómo se exhibe y representa el arte queer/cuir latinoamericano en instituciones del norte global, y qué implicancias políticas, epistemológicas y curatoriales tiene esa visibilidad.
JULIANNY ARIZA VÓLQUEZ: AMAS DE LECHE
Presentada en Artpace San Antonio, la muestra profundiza en el trabajo femenino a través de una revisión del legado histórico y cultural de las nodrizas. A través de su obra, Ariza Vólquez refleja tanto la explotación histórica de las mujeres de color como su resistencia y agencia, resignificando las narrativas de cuidado y maternidad desde una perspectiva crítica y contemporánea.
TANYA AGUIÑIGA: TELAR TERRENAL
La práctica artística de Tanya Aguiñiga se ve fuertemente influenciada por las técnicas artesanales tradicionales de México y la América Latina precolombina. Empleando técnicas de tejido sin telar, así como nudos, punto y ganchillo, Aguiñiga da vida a intricadas redes de hilo trenzado, algunas de ellas teñidas con lodo de terracota que, al secarse, se endurece como una piel rígida en la superficie de las cuerdas.
CLOTILDE JIMÉNEZ: “SOY COMO UN COLLAGE, COMO DE HECHO TODO EL MUNDO LO ES”
«Los temas de los carteles de los Juegos Olímpicos representan valores que siempre he incluido en mi trabajo artístico: la inclusión, la equidad de género, la libertad, el deporte, etc. Esta invitación es una oportunidad para agregar elementos que se adhieran a las consecuencias de esos valores, como la amistad, el trabajo en equipo, la hermandad y el respeto».
COPIAS DEL ABANDONO. LA ANAQUITECTURA DE LA MIGRACIÓN MEXICANA
“Copias del abandono” es un proyecto de largo aliento de la artista, investigadora y coordinadora de prácticas sociales Sandra Calvo que analiza la arquitectura de la migración entre México y Estados Unidos. Con ello, expone cómo las viviendas de los migrantes reflejan su experiencia de dejar su lugar de origen, sus sueños de una vida mejor y su conexión constante con sus raíces.
PEDRO REYES. NUEVAS OBRAS EN PIEDRA Y PAPEL AMATE
Para su primera exposición en Lisson Gallery Los Ángeles, Pedro Reyes presenta una nueva serie de esculturas y obras sobre papel que se centran en el concepto de monumentalidad, inspirándose en las tradiciones mexicanas de la talla en piedra, la civilización precolombina y las comunidades indígenas.
ARTURO HERRERA: BETWEEN
Los murales de Herrera también profundizan en ideas y prácticas reconocibles de la abstracción gestual, que él compara con las cualidades de la danza y la música. En el caso de los murales de sitio específico en Between, el espacio negativo, el borrado o la sustracción juegan un rol primordial como herramientas para crear imágenes abstractas.
LUIS COBELO: LA CASITA DE PILAR & TE AMO
El artista apela a la experiencia de amor y desamor del espectador -mirando a la suya propia-, al tiempo que cuestiona estereotipos sociales un tanto tóxicos o cliché, con el objetivo de reconciliar ambos lados de la moneda.
JUAN JOSÉ BARBOZA-GUBO: RETORNO-ETERNO-RETORNO
Juan José retorna a la selva y recoge escamas de Paiche, madera de diferentes tipos, caucho líquido que sale de los árboles, un bote tallado a mano y la observación y escucha de los animales que allí habitan, y los coloca al centro de cada pieza para que en su combinación con otros materiales cuenten los sonidos de ese “gran todo”.
TEJIDO SOCIAL: ARTE Y ACTIVISMO EN EL BRASIL CONTEMPORÁNEO
En «Tejido social: Arte y activismo en el Brasil contemporáneo», participan diez artistas cuyas obras abordan las formas y estructuras de poder opresivas que persisten en el territorio actualmente conocido como Brasil. Al desdibujar la línea entre el arte y el activismo, las artistas contribuyen a las conversaciones locales y globales sobre el estado de la democracia, la injusticia racial y la violencia infligida por el estado-nación.