crítica de arte
CRÍTICA DE ARTE: ¿CLARIDAD O AUTORITARISMO MORAL?
“La crítica es dog-whistling, inconformidad performada”. En este ensayo, Irmgard Emmelhainz examina las transformaciones recientes de la crítica de arte en el contexto de la cultura digital, el mercado y las economías de la visibilidad. A partir de un recorrido que cruza teoría crítica, redes sociales y políticas públicas, el texto interroga las tensiones entre agencia intelectual, moralidad y circulación de discursos en la esfera artística actual.
EL ROL DE LOS MEDIOS ESPECIALIZADOS EN ARTE CONTEMPORÁNEO EN LATINO/IBERO/AMÉRICA
En un contexto marcado por la inmediatez digital y la precariedad estructural de la cultura, este conversatorio organizado por Artishock reunió a Sofía Hernández Chong Cuy, Miguel A. López y Cuauhtémoc Medina para debatir sobre los desafíos, responsabilidades y futuros posibles de los medios dedicados al arte contemporáneo Latino/Ibero/Americano. La siguiente es una versión editada de la conversación, basada en la transcripción completa del encuentro. La grabación íntegra puede escucharse en nuestro canal de YouTube.
LOS EXCLUIDOS DEL ARTE MIRAN YOUTUBE. CRÍTICA DE ARTE EN LA NUEVA ERA DIGITAL
En este ensayo, Gabriel Godoi Vidal habla sobre cómo la tecnología ha cambiado la forma en que se critica y comparte el arte, destacando el surgimiento de los “críticos influencers”, que han logrado conectar con millones de personas, superando en popularidad a las instituciones tradicionales. Un buen ejemplo de esto es Antonio García Villarán, quien popularizó el término «Hamparte», una crítica al arte contemporáneo que, según él, no tiene valor estético.
EL ESTADO DEL ARTE (MADRID – BUENOS AIRES)
En este ensayo, Manuel Quaranta argumenta que el verdadero valor del arte y la crítica radica en su capacidad para desafiar y transformar los significados establecidos, introduciendo complejidad y ambigüedad donde antes había certeza. Para el autor, vivir en un estado de crítica o de arte es una forma de guerra constante contra el uso rutinario y cristalizado del lenguaje. ¿Cómo? Mediante la introducción de paradojas, ambigüedades y equívocos para subvertir las normas establecidas y la tiranía del significado.
CURARE. VENENOS, REMEDIOS Y ESTRATEGIAS CRÍTICAS, 1991-2010
Concebida al calor de la necesidad de un espacio de debate y reflexión, ‘Curare. Espacio Crítico para las Artes’, una asociación civil conformada por críticos e historiadores del arte en México, representó un contrapeso a las instancias académicas y a las instituciones del Estado. Sus integrantes conformaron una suerte de “contrainstitución” desde la cual cuestionaron las formas del arte y la política cultural hegemónicas.
PARCIAL, APASIONADA Y POLÍTICA. [TRES NOTAS PRELIMINARES SOBRE EL COMPROMISO CRÍTICO]
[…] Andrés Isaac Santana no escribe desde la “condición ociosa”, al contrario, está literalmente ocupado en la urgencia de los acontecimientos, construyendo un espacio propio en un mundillo del arte que prefiere el pasteleo y la complicidad banal antes que la reflexión y el compromiso […]
FELIPAMANUELA Y FUNDACIÓN PROA INVITAN A ENCUENTROS CON PROFESIONALES DEL ARTE
RESET es un nuevo ciclo de encuentros
quincenales online organizados por Fundación Proa (Buenos Aires) y FelipaManuela (Madrid) en los que, bajo la coordinación de Víctor López Zumelzu, Natalia Sosa Molina, y Rosario García Martínez, un grupo de invitados piensan la práctica desde las intersecciones y los pliegues del pensamiento crítico, la investigación artística, la construcción de nuevos conocimientos y la teoría como herramienta de emancipación.
DE LA UNIVERSIDAD A LA PLURIVERSIDAD: PUBLICACIONES DE ARTE, CRÍTICA Y “NUEVA NORMALIDAD”. UNA CONVERSACIÓN ENTRE CRISTÓBAL CEA Y VÍCTOR DÍAZ SARRET
En el contexto de la convocatoria N° 25 de Cuadernos de Arte de la Universidad Católica (UC), conversamos con Víctor Díaz Sarret, académico de la Escuela de Arte y Coordinador de Publicaciones, para conocer su perspectiva sobre el futuro de las revistas de arte universitarias. En el camino nos extendimos hacia otros temas, como la crítica de arte por omisión, el capitalismo cognitivo, y la búsqueda de las Escuelas de Arte por desarrollar nuevas aproximaciones a la creación y educación artística.
COLONIALISMO CRÍTICO. EL MERCADO DE LA RETÓRICA ACADÉMICA
Por lo general, se critica mucho al mercado del arte, o la forma de comercialización actual del sistema del arte contemporáneo, pero poco se critica o se presta atención a la comercialización académica total del discurso crítico y filosófico, y en especial, al discurso de la crítica de arte.El discurso académico no puede superar su abstracción integral (institucional-burocrática) y, al ser solo parte del ritual del mercado y otros sustitutos determinados institucionalmente, es incapaz de abrirse paso a la realidad, a la vida cotidiana.
VIRGINIA PÉREZ-RATTON. CENTROAMÉRICA: DESEO DE LUGAR
La muestra «Virginia Pérez-Ratton. Centroamérica: deseo de lugar», co-organizada y co-producida por TEOR/éTica (San José de Costa Rica) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en Ciudad de México, propone revisar la contribución de Virginia Pérez-Ratton a partir de varios aspectos específicos: su obra artística, sus proyectos como curadora independiente e institucional, y su complicidad y colaboración constante con mujeres artistas, escritoras, teóricas y curadoras de la región. La exposición es curada por Miguel A. López y María P. Malavasi Lachner, co-directores de TEOR/éTica.