crítica de arte
SITAC 2019: ¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE ARTE?
Considerado como un referente en México y en otros países, el Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC) es un evento periódico del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) que busca fomentar la reflexión y difusión del pensamiento crítico y teórico en torno a la producción artística actual. SITAC XIV volverá a una pregunta fundamental para la reflexión artística: ¿Cuál es el lugar que ocupa hoy en día el discurso específico del y sobre el arte? Asimismo, busca interrogar las razones y las circunstancias por las que se diluye lo que existe de particular y único en la experiencia del arte.
CONVOCATORIA: DOSSIER SOBRE PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEA DE/EN AMÉRICA LATINA
Paralelo 31, revista digital do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas (Brasil) llama a la presentación de artículos sobre la producción artística latinoamericana contemporánea en todas sus vertientes y matices. Además de reflexiones teórico-críticas sobre obras, artistas y tendencias, desarrolladas en artículos y en ensayos, busca ensayos visuales producidos por artistas latinoamericanos contemporáneos, así como entrevistas y reseñas de obras, publicaciones y exposiciones referentes a la temática.
Social Forms:a Short History of Political Art*
En un mundo cada vez más polarizado, con políticas cambiantes y extremas, “Social Forms” destaca a un grupo de artistas a la vanguardia de la resistencia política y social. Destacando diferentes momentos de crisis y cómo estos se reflejan y conservan a través de obras de arte cruciales, este libro también se pregunta cómo hacer arte en la era de Brexit, Trump y las crisis climáticas y de refugiados. Sin pretender ser una historia definitiva del arte político, “Social Forms” ofrece un retrato único y convincente de cómo los artistas durante los últimos 150 años han tratado los sistemas políticos cambiantes, la violencia de la guerra moderna, el auge de la cultura de consumo en todo el mundo, la prevalencia de la desigualdad y el racismo, y los desafíos de la tecnología.
DERECHO A RÉPLICA: CH.ACO Y FAVA RESPONDEN A OPINIÓN PUBLICADA EN ARTISHOCK
A raíz de la opinión publicada en Artishock el pasado 4 de diciembre («Ch.ACO. Diez años para el olvido»), firmada por el historiador y crítico de arte José Tomás Fontecilla, las directoras de la feria, Irene Abujatum y Elodie Fulton, nos hacen llegar una aclaratoria que reproducimos a continuación, atendido a su derecho a réplica. Asimismo, miembros del directorio de la Fundación FAVA (Alejandro Ferreiro M. Isabel Castrillo, Nicolás Cobo, Paola Doberti, Alejandro Buvinic) han enviado una carta de respuesta, que también publicamos aquí.
Sobre “de la Tierra al Cielo”, de Wladymir Bernechea
Últimamente, esta relación entre arte y literatura ha ido, en la actualidad, desapareciendo en la escenas de las artes visuales. Ahora los artistas visuales ya no se juntan con la gente del campo literario. Los artistas en el presente son profesionales del arte: estudian en universidades y son específicos en términos disciplinarios. La gran mayoría no lee, no ven cine y tampoco se ensucian las manos en la trama cultural de la ciudad. Tampoco los teóricos del arte se ensucian las manos a nivel citadino. Tienen las manos limpias porque nunca han circulado por lo urbano. A ambos les falta cuerpo. La visualidad y la palabra ahora son impolutas.
“ABISMOS TEMPORALES” DE NELLY RICHARD, DJ DEL TIEMPO
Lo primero que me llama poderosamente la atención es la factura de armado del libro cuyo título entonces es una marca, una seña que dirige el itinerario de lectura como una maquinaria deseante o como un dispositivo intencionado para repensar las huellas o los propios residuos. Me seduce enormemente el montaje que ha construido N. Richard: su levantamiento de cuerpos como si fuese un cuadro criminal para buscar las huellas del crimen perfecto y exhibir y resituar las huellas de esa misma escena.
PABLO JOSÉ RAMÍREZ: “EL LENGUAJE SIEMPRE HA ESTADO INSCRITO EN UN SISTEMA DE JERARQUÍAS COLONIALES”
Con motivo de la exhibición «The Shores of the World», presentada en Display, Praga, en junio del 2018, la curadora y teórica de arte contemporáneo Karina Kottová conversó con el curador guatemalteco Pablo José Ramírez (1982) sobre las potencialidades y límites de los diálogos inter-regionales e inter-lingüísticos, desde y más allá de la exhibición.
CONVOCATORIA 8º CONCURSO DE ENSAYOS SOBRE ARTES VISUALES CEDOC
El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile invita a curadores, investigadores, historiadores y críticos que se desempeñen en los campos de las artes visuales, estética, historia del arte, sociología o humanidades a participar del 8º Concurso Público de Ensayos sobre Artes Visuales. Las postulaciones podrán ser enviadas hasta el 30 de septiembre del 2018.
MIGUEL LÓPEZ: “LA IMPORTANCIA DE LA ESCRITURA ES CONTRIBUIR A GENERAR UNA ESFERA PÚBLICA”
Miguel López es un investigador con una obra extremadamente prolífica que, como él mismo afirma, ha circulado tanto por el norte como en el sur, integrando siempre una perspectiva crítica que busca desmontar las cronologías y relatos histórico-artísticos canónicos que han moldeado gran parte del arte latinoamericano bajo las nociones de retraso y calco.
Nelly Richard Recibe el Primer Premio Carmen Waugh en Chile
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), del Gobierno de Chile, galardonó a la crítica franco-chilena Nelly Richard (Caen, Francia, 1948) con el primer Premio a la Difusión y Desarrollo de las Artes Visuales Carmen Waugh, el que reconoce la trayectoria y la contribución significativa y permanente en la gestión, investigación, curaduría y difusión nacional o internacional de las artes visuales chilenas.