Cristóbal Cea
UN AÑO DE EXPOSICIONES DIGITALES: CUATRO EXPERIENCIAS
Instituciones y artistas han utilizado una serie de plataformas digitales para mantenerse en contacto con sus visitantes y exhibir arte. Sin embargo, no todas las experiencias han sido enriquecedoras. Para esta reseña de cuatro exposiciones online me baso en el concepto de ‘mise-en-scène’ como lo ha planteado recientemente una de las principales plataformas de investigación de arte digital, Rhizome.
CRISTÓBAL CEA: «¿CÓMO SIENDO LATINOAMERICANOS Y POR DEFINICIÓN MESTIZOS NO SABEMOS HIBRIDAR LO VIRTUAL CON LO REAL?”
«Me trae mucha paz entender que hacer arte hoy tiene más de co-temporaneidad que contemporaneidad, que puede funcionar en registros de diferentes tiempos y materialidades, que puede aspirar a ser abierto y no cerrado, y que la suma de todas estas posibilidades encierra el final del tiempo lineal, el cual no es creado sino especulado, predecido pero no producido».
NO TEMAS, LA ISLA ESTÁ LLENA DE RUIDOS
Del 5 de agosto al 26 de septiembre, Galería NAC presenta la muestra No temas, la isla está llena de ruidos, en la que 18 artistas reflexionan en torno a la comunicación, un ámbito que a causa de la pandemia ha tomado formas inusitadas, no tanto en sus modos como en su intensidad. Obligados al confinamiento y la distancia física, la virtualización de las relaciones y la comunicación releva la necesidad de un cuerpo y plantea el desafío de la conectividad.
CONVOCATORIA: HÁBITOS TECNOLÓGICOS. CUERPOS Y MOVIMIENTOS
En su segunda edición, Byte Footage continúa su investigación sobre la apropiación y el uso del archivo digital en clave latinoamericana. Frente al contexto mundial actual de distanciamiento social, estamos ante una circunstancia sin precedentes que nos permite repensar el paradigma en que se está creando, presentando y experimentando en la cultura visual. La relación entre lo humano y lo artificial se contrae y extiende en constante modificación y simulación. Es por eso que «Hábitos tecnológicos: cuerpos y movimientos» busca explorar cómo la tecnología y el archivo digital generan hábitos y efectos en los cuerpos, movimientos y sensibilidades contemporáneas.
ARCHIPRESENTE: ARTE LATINOAMERICANO EN LA COLECCIÓN CA.SA
La exposición reúne trabajos en pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y video, más otras presentaciones híbridas que son parte de la Colección Ca.Sa, una de las más completas en su tipo en Chile, y que aglutina cerca de mil obras. Organizada en tres secciones temáticas, explora temas como la precarización de la vida, la violencia, la legitimidad de instituciones públicas y las nociones de femineidad y masculinidad. La línea curatorial intenta enfatizar en la continuidad de dichos problemas y en la labor de los artistas por visibilizarlos.
GLOSARIO DE LA PANDEMIA
Esta es una invitación de Artishock a reflexionar sobre COVID-19 a través de la construcción colectiva de un ‘Glosario de la Pandemia’. Funciona así: piensa en una palabra, la primera que te venga a la mente en este momento –o no, puedes meditarlo, porque ‘tenemos mucho tiempo’ [por cierto que ‘tiempo’ es para mí una palabra clave]. Describe esa palabra con otras palabras, es decir, con un breve texto (o con un texto largo –de nuevo, depende de tu tiempo y de tu ‘concentración’ y ‘ánimo’ [por cierto, dos palabras para mí claves en estas circunstancias]. Ilustra esa palabra, sin limitar tus medios (sin ‘miedos’, otra de las claves).
“INCOGNITUM: CIRCUNNAVEGACIONES CONTEMPORÁNEAS”. ARTISTAS CHILENOS Y PORTUGUESES DESEMBARCAN EN MAGALLANES
«Incognitum» contempla la invitación a diez artistas portugueses y diez artistas chilenos para realizar un encuentro artístico entre el 3 y 13 de octubre próximos en la Región de Magallanes y Antártica de Chile, así como en Santiago, para continuar con una exposición itinerante que primero comenzará en Lisboa, a inaugurarse el 20 de junio de 2020 en la Cordoaria Nacional, Padrão dos Descobrimentos y Casa da América Latina, en Lisboa, para continuar en una versión reducida en octubre, en Punta Arenas, y una versión ampliada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Santiago de Chile, durante el primer semestre de 2021.
NICOLÁS GRUM GANA LA BECA ARTE CCU 2019
La beca permitirá a Grum realizar, a partir de febrero de 2020, una residencia de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), en Brooklyn, Nueva York, y posteriormente presentar un proyecto expositivo en la galería Proxyco, en Manhattan. A su regreso a Chile, el artista tendrá una muestra individual en la Sala de Arte CCU de Santiago.
CRISTÓBAL CEA: “NO ME CONSIDERO UN ‘ARTISTA 3D’. NI SIQUIERA ‘MEDIAL’. HACE AÑOS QUE SOY UN ‘PROMISCUISTA’”
«Seguidores del diluvio», muestra del artista Cristóbal Cea (Santiago, 1981) en el Museo de Arte Visuales (MAVI), refleja una sutil pero crítica reflexión acerca de los cambios políticos, sociales y climáticos acontecidos en Chile y el mundo, mostrando imágenes olvidadas, publicadas en la televisión y redes sociales en los últimos años. Las imágenes provienen específicamente del periodo que va de 1988 al comienzo de la transición durante la década de 1990 en Chile. En su muestra, el artista logra recuperar una memoria oxidada por el agotamiento visual en el que vivimos.
DIÁLOGOS DIGITALES. PRIMER ENCUENTRO DE CREATIVIDAD DIGITAL
«Comunidades», la primera versión del encuentro «Diálogos Digitales» de Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello, se celebra del 13 de noviembre al 7 de diciembre lanzando una pregunta que invita a pensar sobre la noción de comunidad en el contexto de la era digital: ¿De qué manera construimos comunidad en un mundo donde todo parece estar en permanente estado de actualización y movimiento?