Cristóbal Cea
CRUCES DE CAMPO. 10 AÑOS DE GALERÍA NAC
La exposición “Cruces de Campo” celebra el décimo aniversario de la galería NAC, originalmente fundada por Nicole Andreu con un enfoque en la arquitectura, pero que con el tiempo ha adoptado una perspectiva multidisciplinaria que indaga en la interrelación entre humanidad, medio ambiente, sociedad y vida cotidiana.
EL GOLPE INTERMINABLE
A 50 años del Golpe de Estado en Chile, el espacio de la New Art Dealers Alliance (NADA), en Nueva York, reúne a 22 artistas en una exposición conmemorativa. La mayoría de los participantes son tan jóvenes que no recuerdan el golpe. No obstante, los traumas del pasado atraviesan su producción, dibujando un paralelo con el impacto que han tenido las visiones de mundo instaladas en la sociedad chilena durante la dictadura.
UNIR 9 PUNTOS CON 4 LÍNEAS
Al igual que el puzle, esta exposición busca unir lo aparentemente inconexo. El juego radica en que, para conectar las obras de diversos medios y orígenes, hay que prestar atención al espacio invisible entre ellas. ¿Qué es aquello que las vincula? ¿En qué se relacionan una pintura al óleo de un paisaje del sur de Chile con tarros de lata intervenidos con semillas?
BIENAL SACO LANZA CICLO DE VIDEOARTE CHILENO EN ANTOFAGASTA
El Ciclo de Videoarte Chileno, una iniciativa de la Bienal SACO con curaduría del artista Javier González Pesce, exhibirá desde agosto de 2022 a junio de 2023 las obras de diez artistas en ISLA+, una ventana/pantalla abierta a la calle, en contacto directo con los transeúntes de Playa Blanca, en Antofagasta.
GRÁFICAS NÓMADES. PAULA SOLIMANO SOBRE “DE BASTARDISMOS Y APARICIONES”
En diciembre de 2021 se inauguró en la Galería Macchina la exposición «De bastardismos y apariciones», bajo la curaduría de Paula Solimano y con asistencia de Antonio Echeverría. La muestra ofrece una revisión crítica de la historia del grabado en la Escuela de Arte de la Universidad Católica y articula nuevas lecturas del medio gráfico, expandiendo su definición a novedosos soportes materiales y temáticas. Sophie Halart conversa con la curadora
BLANCO DEMASIADO BLANCO. SOBRE INTERROGAR/DEVORAR LA IMAGEN EN MAVI
[…] Estas obras no se hicieron en cubos blancos ni para ellos, se hicieron para actuar políticamente desde lo estético y para hacer memoria. Dar cuenta de esto, de que estas imágenes no son solo un concepto aéreo sino que tienen una vocación política, es respetuoso con los artistas y al mismo tiempo generoso con el público que visita […]
DE LA UNIVERSIDAD A LA PLURIVERSIDAD: PUBLICACIONES DE ARTE, CRÍTICA Y “NUEVA NORMALIDAD”. UNA CONVERSACIÓN ENTRE CRISTÓBAL CEA Y VÍCTOR DÍAZ SARRET
En el contexto de la convocatoria N° 25 de Cuadernos de Arte de la Universidad Católica (UC), conversamos con Víctor Díaz Sarret, académico de la Escuela de Arte y Coordinador de Publicaciones, para conocer su perspectiva sobre el futuro de las revistas de arte universitarias. En el camino nos extendimos hacia otros temas, como la crítica de arte por omisión, el capitalismo cognitivo, y la búsqueda de las Escuelas de Arte por desarrollar nuevas aproximaciones a la creación y educación artística.
ONE YEAR OF DIGITAL EXHIBITIONS: FOUR EXPERIENCES
Since we all are possibly facing an extended period of closures due to new outbreaks, digital exhibitions continue to connect us across continents and as such they are a worthy medium to examine critically. For my overview of four shows, I draw on the concept of “mise-en-scène”, the way digital artworks are presented, as recently elaborated on by one of the major research platforms of digital art, Rhizome.
UN AÑO DE EXPOSICIONES DIGITALES: CUATRO EXPERIENCIAS
Instituciones y artistas han utilizado una serie de plataformas digitales para mantenerse en contacto con sus visitantes y exhibir arte. Sin embargo, no todas las experiencias han sido enriquecedoras. Para esta reseña de cuatro exposiciones online me baso en el concepto de ‘mise-en-scène’ como lo ha planteado recientemente una de las principales plataformas de investigación de arte digital, Rhizome.
CRISTÓBAL CEA: «¿CÓMO SIENDO LATINOAMERICANOS Y POR DEFINICIÓN MESTIZOS NO SABEMOS HIBRIDAR LO VIRTUAL CON LO REAL?”
«Me trae mucha paz entender que hacer arte hoy tiene más de co-temporaneidad que contemporaneidad, que puede funcionar en registros de diferentes tiempos y materialidades, que puede aspirar a ser abierto y no cerrado, y que la suma de todas estas posibilidades encierra el final del tiempo lineal, el cual no es creado sino especulado, predecido pero no producido».