California
TANYA AGUIÑIGA: TELAR TERRENAL
La práctica artística de Tanya Aguiñiga se ve fuertemente influenciada por las técnicas artesanales tradicionales de México y la América Latina precolombina. Empleando técnicas de tejido sin telar, así como nudos, punto y ganchillo, Aguiñiga da vida a intricadas redes de hilo trenzado, algunas de ellas teñidas con lodo de terracota que, al secarse, se endurece como una piel rígida en la superficie de las cuerdas.
ALFREDO BOULTON: MIRANDO A VENEZUELA (1928–1978)
Boulton fue un pionero de la fotografía moderna al crear una nueva definición cultural de Venezuela a través de sus imágenes de paisajes, arte y personas. Sin embargo, resulta sorprendente que, a pesar de su notable trayectoria, siga siendo poco reconocido o completamente desconocido fuera de su país.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA Y ACTIVISTA CHICANX AMALIA MESA-BAINS
Conocida por sus pioneras instalaciones que interpretan los altares domésticos, Amalia Mesa-Bains (Santa Clara, California, 1943) es una de las principales figuras del arte chicano. En sus cuarenta años de trayectoria como artista, activista, educadora y académica, ha explorado las historias, experiencias y prácticas espirituales de las mujeres mexicano-estadounidenses, así como el borrado colonial, logrando que el movimiento artístico chicano cobre una mayor visibilidad dentro y fuera de los circuitos mainstream del arte contemporáneo.
EDRA SOTO: THE MYTH OF CLOSURE / EL MITO DEL CIERRE
Hasta el pasado 22 de diciembre, Luis De Jesus Los Angeles presentó «The Myth of Closure / El Mito del Cierre», la primera exposición individual de Edra Soto (Puerto Rico, 1971) en la galería, en la que a través de un conjunto de nuevas obras da un giro a su práctica para honrar la pérdida de lo que alguna vez fue, mientras busca un camino de aceptación para la transición de su anciana madre que sufre de Alzheimer.
MARCEL PARDO ARIZA: AFTER TOUCH
Marcel Pardo Ariza (b. 1991, Bogotá, Colombia) is a trans visual artist and curator that explores the relationship of representation, kinship and queerness through constructed photographs, color sets and installations. Their practices celebrate the erroneous, navigate intergenerational connection, and question arbitrary paradigms while pushing against the boundaries of photography.
INTERGALACTIX: AGAINST ISOLATION/CONTRA EL AISLAMIENTO
[…] Las fronteras son una herramienta histórica para la segregación, el aislamiento y la discriminación. En nuestro momento contemporáneo, especialmente en los Estados Unidos, la frontera se ha convertido en la máquina esencial de la necropolítica (la política de la muerte) y la anulación del cuerpo humano. Como respuesta a los sistemas fronterizos, la “lucha por la vida” se ha manifestado de muchas maneras diferentes […]
RAFA ESPARZA: KEEPING
«Keeping», la primera exposición en solitario de Rafa Esparza (Los Ángeles, 1981) en Commonwealth and Council, une fragmentos de nuestra memoria cultural colectiva (con qué nos quedamos, cuáles alegrías y traumas), de las personas en las familias que elegimos (a quién sostenemos y quién nos sostiene), de los sitios que describen nuestra coexistencia, de las luchas a veces violentas como también de la solidaridad, de la tierra levantada del suelo, de las vestiduras vivificadas.
AMIDST THE PANDEMIC, PABLO HELGUERA SINGS FOR YOU
«If you want to send a free singing telegram to someone you care about, please email us at grandcentral@fullerton.edu. I can sing romantic opera, zarzuela, Hollywood classics, Broadway Tunes, Mexican folk songs, lullabies and Neapolitan songs. As I told the LA Times, I am not Enrico Caruso, but I am free, and I am alive (and happy to be so). If you feel sad or lonely at home or want to cheer someone you love, contact us and we will deliver -promise! (and it is free).» -Pablo Helguera
Coffee, Rhum, Sugar & Gold:a Postcolonial Paradox
«Coffee, Rhum, Sugar & Gold: A Postcolonial Paradox», an exhibition on view at the Museum of the African Diaspora (MoAD), looks at the legacy of European colonialism in the Caribbean through the work of ten contemporary artists. Whether connected to the Caribbean by birth or focused on the region by choice, the exhibiting artists use their work as a means of examining the relationship between the power structure, those who are controlled by it, those who benefit from it, and those who actively seek to liberate themselves from it. With roots in a variety of Caribbean countries including the Bahamas, Dominican Republic, Haiti, Jamaica, and Puerto Rico, participating artists are Firelei Báez, Leonardo Benzant, Andrea Chung, Adler Guerrier, Lucia Hierro, Lavar Munroe, Angel Otero, Ebony G. Patterson, Phillip Thomas, and Didier William.
Desenredar las Formas Colectivas
«Desenredar las formas colectivas» anuda reflexiones artísticas que integran la colectividad, la autonomía y las manifestaciones grupales que desquebrajan sistemas hegemónicos. Los artistas presentados en esta exposición trazan, desde su propio contexto y geografías, caminos discursivos que conectan con formas colectivas de resistencia. Con obras de Tanya Aguiñiga, Holland Andrews, Julia Bogany, Carolina Caycedo, Tania Candiani, Patrisse Cullors, Demian DinéYazhi’, East Yard Communities for Environmental Justice, Mercedes Dorame, Jorge González y Mónica Rodríguez, Harry Gamboa Jr., Jeannette Ehlers, Arshia Fatima Haq, Sky Hopinka, Israel Martínez, Sayak Valencia, y Kim Zumpfe.