California
DESERT X: LA BIENAL DEL DESIERTO QUE ABORDA ASUNTOS POLÍTICOS Y ECOLÓGICOS
Tras su exitoso debut en 2017, la bienal Desert X regresa al Valle de Coachella, en el sur de California, con diecinueve proyectos site-specific que abordan asuntos contingentes, como las políticas y conflictos fronterizos, el cambio climático y el legado de las comunidades indígenas de la zona. Las obras atraviesan 88 kilómetros de desierto, expandiéndose hacia el sur para explorar el desastre ecológico que encarna el gran Lago de Saltón –el “mar muerto” de California-, y hacia la frontera con México, para reinstalar el caliente debate limítrofe.
Guadalupe Rosales. Archivista de la Cultura Latina
La cuenta de Instagram Veteranas and Rucas es un flashback a las comunidades latinxs de Los Ángeles de los años 90. Las fotos, digitales o digitalizadas, de apariencia desgastada por el tiempo, muestran de manera casual la vida íntima y social de mujeres criadas en el Sur de California (o ‘SoCal’). Las más de 4.000 fotografías conforman el sorprendente archivo construido por Guadalupe Rosales (1980), artista chicana asentada en Los Ángeles, a partir de su propia investigación y de colaboraciones espontáneas o convocadas por ella misma en la red social.
Topologies of Excess:a Survey of Contemporary Practices From Puerto Rico
Cuesta College and the Harold J. Miossi Art Gallery have invited eight Puerto Rican artists whose work examines the notion of ‘excess.’ In the island’s marginal corners, excess has helped to manifest emancipatory practices, opening spaces of intersectional solidarity – spaces of shared struggle where new practices can emerge. With participating artists Amara Abdal Figueroa, Zaida Adriana Goveo Balmaseda, Sofía Gallisá Muriente, Jorge González, Natalia Lassalle Morillo, Juan Alberto Negroni, Mónica Rodríguez, and Mariola Rosario.
TOPOLOGÍAS DE EXCESO: UN SONDEO DE LAS PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS DE PUERTO RICO
El Cuesta College y la Galería de Arte Harold J. Miossi invitaron a ocho artistas puertorriqueños cuyo trabajo examina la noción del “exceso”. En los rincones marginales de la isla, el exceso ha ayudado a manifestar las prácticas emancipadoras, abriendo espacios para la solidaridad intersectorial; es decir, espacios de lucha compartida donde nuevas prácticas pueden emerger. Con la participación de los artistas Amara Abdal Figueroa, Zaida Adriana Goveo Balmaseda, Sofía Gallisá Muriente, Jorge González, Natalia Lassalle Morillo, Juan Alberto Negroni, Mónica Rodríguez y Mariola Rosario.
Un Recorrido por Algunas Obras de la Bienal Made in L.a 2018
El Hammer Museum presenta hasta el 2 de septiembre de 2018 la cuarta edición de Made in L.A., la bienal de la institución que destaca las prácticas de artistas emergentes que trabajan en el área de Los Ángeles, Estados Unidos. Organizada por la curadora senior del Hammer, Anne Ellegood, y la curadora asistente del museo, Erin Christovale, la exhibición reúne a 32 artistas seleccionados a partir de 200 visitas de estudio, entre ellos Carmen Argote (Guadalajara, México, 1981), Carolina Caycedo (Londres/Colombia, 1978), Beatriz Cortez (San Salvador, El Salvador, 1970), Candice Lin (Concord, MA, 1979), Luchita Hurtado (Caracas, Venezuela, 1920) y Daniel Joseph Martinez (Los Ángeles, 1957).
The Matter of Photography in The Americas
The artists featured in «The Matter of Photography» marshal materials far afield of those traditionally associated with picture taking. Drawings and prints, films and installations, photocopies and books are all brought to bear in powerful critiques of the medium’s development and historical functions.
Anuncian Artistas de la Bienal Made in L.a 2018
El Hammer Museum anunció hoy a los 32 artistas que participarán en la cuarta edición de Made in L.A. 2018, la exposición bienal de la institución que destaca las prácticas de artistas emergentes que trabajan en el área de Los Ángeles. Organizada por la curadora senior del Hammer, Anne Ellegood, y la curadora asistente Erin Christovale, la exhibición estará abierta desde el 3 de junio hasta el 2 de septiembre de 2018.
ARTE RENEGADO Y ACCIÓN EN EL MÉXICO DE LOS NOVENTA
El arte de los años noventa en México ha adquirido una condición casi mítica durante los últimos años. La exposición «Below the Underground: Renegade Art and Action in Mexico in 1990s Mexico», que se presenta en el Armory Center for the Arts (Pasadena, California), brinda complejidad al creciente interés en este período, enfocándose en artistas que trabajaron en los márgenes, o fuera de la escena mainstream.
XEROGRAFÍA EN BRASIL, 1970-1990
La exposición «Xerografía: Copyart in Brazil, 1970-1990», que se presentó hasta mediados de diciembre pasado en la galería de la Universidad de San Diego como parte de Pacific Standard Time: LA/LA, examina los usos innovadores de la fotocopia comercial y otras formas de reproducción impresa masiva por parte de artistas activos en Brasil durante esas dos décadas políticamente complejas.
EMILIANO VALDÉS SOBRE LA MÁS AMPLIA MUESTRA DE ARTE GUATEMALTECO DE 1960 AL PRESENTE
«Guatemala from 33,000 km: Contemporary Art, 1960-Present», que se presentó hasta el 17 de diciembre en tres instituciones de Santa Bárbara (California) como parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA, es la primera muestra en hacer un recorrido exhaustivo por el arte guatemalteco de fines del siglo XX y principios del siglo XXI. Entrevistamos a su co-curador, el guatemalteco Emiliano Valdés.