artistas venezolanas
DEBORAH CASTILLO. DESAFIANDO AL COLOSO
En el Museo del Chopo, la artista presentó el performance «Desafiando al coloso», parte de una serie de “afrentas” que ha escenificado contra la figura y el monumento al caudillo. Con ello busca cuestionar las estructuras de poder que históricamente surgen y fundamentan su autoridad en el culto febril que estas figuras han despertado en América Latina.
ELSA GRAMCKO: THE INVISIBLE PLOT OF THINGS
An avid reader of surrealist poetry, German existentialist philosophy, and Carl Jung’s meditations on memory and consciousness, Gramcko explored different avenues of painterly abstraction as a new path to humanism. This exhibition is an effort to present her contribution to postwar global modernism, outside the doctrinaire limitations of the avant-garde and beyond the binary distinction between abstraction and figuration.
SUWON LEE: BODY, SPACE, TIME, LIGHT
Suwon Lee ha desarrollado un cuerpo de trabajo en el que esa exterioridad –del mundo– y la interioridad del ser –del suyo– se integran. En este sentido, sus paisajes siderales provocan una aterradora fascinación frente a aquello que excede a nuestro conocimiento; invitan a una conexión con la inmensidad, con otros mundos, y obligan a redirigir la mirada sobre la condición humana para practicar un movimiento de descentralización que permita asumirla como parte de un orden mayor, que escapa a su control.
MARISOL AND WARHOL TAKE NEW YORK
Marisol no solo tuvo un papel importante en el desarrollo del arte pop en Nueva York, sino que ejerció su influencia en Warhol durante la etapa más fértil y productiva de éste. Al presentar sus obras reunidas, se revela el ingenio, la inteligencia y la singularidad de la visión artística de esta creadora. Fue una voz única en un ambiente dominado por hombres, y aunque gran parte de su impacto haya caído en el olvido, esta muestra reivindica su lugar
CARELYN MEJÍAS. EL CUERPO QUE EVIDENCIA EL MIRAR. EL CUERPO QUE APRENDE A MIRAR
El autorretratarse como madre es también un preguntarse por la representación de esa madre en el mundo del arte, es la búsqueda por cuestionar la construcción de un modelo, de un imaginario, en el que difícilmente se le ha dado espacio al decir y sentir materno, castigándosele por ser considerado pura sensiblería. Si difícilmente, y sólo en épocas recientes, el arte hecho por mujeres ha encontrado un impulso a través de la revalorización de las investigaciones de temática feminista, las menciones al cuerpo de la madre que cuida, lacta, materna en la historiografía del arte contemporáneo, son casi inexistentes.
GEGO. THE ARCHITECTURE OF AN ARTIST
La exposición fue desarrollada a partir de una investigación de tres años que releva por primera vez, y en detalle, la conexión entre la formación en arquitectura de Gego y los conceptos artísticos en sus obras. Los más de 100 trabajos exhibidos incluyen ejemplos representativos de sus “talleres de pensamiento” en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto de Diseño Neumann, entro otros proyectos significativos.
DIANA LÓPEZ: EL OJO DE…
Hace un cuarto de siglo, Diana López (Venezuela, 1968) entregó a cuatro niños —Franklyn Osorio, Wen-You Can, Lucy Poe y Gala Delmont— una cámara fotográfica con una película en blanco y negro, exhortándolos a mirar en su entorno “lo bello y lo feo, lo grande y lo pequeño”. La muestra fotográfica «El ojo de…», en Carmen Araujo Arte, revisita el proyecto de la mano del curador Jesús Fuenmayor.
ANA NAVAS: ZIGZAG & OTHER WS
En su universo estético, enseres domésticos producidos en masa se encuentran con objetos elaborados a mano, el vocabulario formal modernista con los materiales mundanos, y las técnicas de bricolaje con la pintura al óleo. Al reunir estas múltiples dimensiones, la artista cuestiona la relación entre el arte y la vida cotidiana, el diseño y la escultura, e incluso entre el original y la copia.
ENTRE LA TERNURA, EL AUTO-RELATO Y LA VIOLENCIA. EL CONCEPTUALISMO LÍRICO DE AVE
Si algo sumamente interesante tiene AVE es su capacidad holística y multidisciplinaria para generar y aportar desde sus propios procesos creativos, expositivos, líricos hasta incluir las pedagogías, la investigación e incluso las acciones relacionales, experienciales “con la gente”.
ESPERANZA MAYOBRE: WE WISH WE COULD HAVE STAYED HOME
Esperanza Mayobre nació en Caracas en 1974, durante el auge petrolero de Venezuela. Su más reciente reflexión artística traza así un recorrido que parte de la desestabilización política del país en las décadas que subsiguieron a ese boom económico inserto en una utopía modernista, y que continúa con la actual crisis humanitaria de millones de compatriotas forzosamente exiliados por más de dos décadas de dictadura.