artistas venezolanas
UN RECORRIDO POR LA OBRA DE LUCÍA PIZZANI A PROPÓSITO DE SU PRIMERA MUESTRA INSTITUCIONAL EN LONDRES
«Faunal Succession», en Focal Point Gallery (Londres) vincula la transformación geológica con problemáticas contemporáneas como el cambio climático, la migración y la transformación social. Pizzani reimagina la costa de Essex a partir del concepto de ‘deep time’ (tiempo profundo). En esta entrevista, la curadora de la exposición, Inês Costa, nos invita a recorrer la trayectoria de la artista desde sus inicios en Venezuela.
GRAN BASAMENTO, DE DEBORAH CASTILLO: UN DEMONIO DE PIEDRA PARA DESAFIAR LA VIOLENCIA DE LA HISTORIA
deborah castillo (Venezuela/México) ha hecho resurgir el Gran Basamento de Cuicuilco en la capilla del Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de México, un proyecto de sitio específico que incluye escultura, obra gráfica y textil, música contemporánea, performance y un ambicioso programa público. Con una trayectoria de más de veinte años dedicada al cuerpo como dimensión política del poder, la muestra de deborah castillo —con curaduría del escritor Torrivilla— explora el legado de la conquista y la escritura de la historia, actualizándola desde debates contemporáneos.
¿QUIÉN FUE MARISOL Y POR QUÉ IMPORTA SU OBRA HOY?
Figura clave del arte de los años sesenta, Marisol Escobar fue celebrada por su estilo irreverente, su magnetismo y su originalidad escultórica. Aunque el canon la relegó por décadas, una gran retrospectiva organizada por el Buffalo AKG Art Museum la restituye como una artista compleja, radical y visionaria, cuya obra desafía los relatos hegemónicos del arte moderno y resuena con fuerza en el presente.
MARYLEE COLL: CARACAS FRONTAL
Desde 2019, la artista venezolana Marylee Coll construye un archivo fotográfico vivo y en expansión que retrata el paisaje urbano de Caracas desde el ojo atento de su celular. Más de 6.000 imágenes conforman hasta ahora este ensayo visual en curso, reunidas en la etiqueta #algunasfachadasdecaracas, donde la ciudad se revela en sus múltiples capas de tiempo, deterioro y belleza cotidiana.
NAN GONZÁLEZ: OBRAS REFERENCIALES
Nan González, pionera del arte conceptual y no objetual en Venezuela, presenta en Carmen Araujo Arte su más reciente exposición individual: «Obras referenciales». La muestra reúne cinco piezas históricas creadas entre 1988 y 2001, fundamentales en su trayectoria y en el desarrollo del videoarte, la instalación y el performance en el país. Además de estas obras emblemáticas, se exhibe material de archivo, como maquetas, bocetos, dibujos, anotaciones y documentos, que revelan el proceso creativo detrás de sus proyectos.
SUWON LEE: DICTÉE/EXILÉE
La vocalización extensa de Lee se convierte en un mecanismo para preservar fragmentos de la memoria cultural y lingüística de su tierra natal en medio de su separación física. Más que un catálogo o listado de lugares emblemáticos, su recitación enmarca una negociación continua entre lo perdido, lo recordado y lo transformado, donde la memoria se redefine constantemente a través de la distancia y el tiempo.
SOL CALERO: BUSCANDO GUANÁBANA ANDO YO
Combinando materiales y medios como muebles, textiles, mosaicos, video, pintura mural y objetos encontrados funcionales, sus proyectos exploran la ilusión del Caribe como paraíso. La atmósfera amigable y lúdica de sus obras desarma al espectador, utilizando un lenguaje visual transversal para abordar temas como migración, desplazamiento e identidad.
JESSICA BRICEÑO CISNEROS: SWAN FANTASY 2000
Por Paola Nava | Curadora Lo que no puede serbrilla hoymás lejos que las estrellas Fina García Marruz Cisne, pájaro milenario, símbolo de lo espiritual y terrenal, vínculo sagrado entre lo mágico y lo…
“UNA LUZ”, DE VIOLETTE BULE. UN ACTO DE LIBERACIÓN EN LOS CENTROS PENITENCIARIOS VENEZOLANOS
En esta entrevista, la artista venezolana Violette Bule comparte su experiencia al frente del archivo fotográfico “De la LLECA al COHUE”, un proyecto en colaboración con el historiador venezolano Michel Otayek que documenta la vida en los centros penitenciarios de Venezuela a través de las imágenes y testimonios de más de 300 personas privadas de libertad, hoy materializado en la exposición “Una luz”.
MANUELA ZÁRATE: PICAR LA TORTA
En “Picar la torta” subyace un comentario mordaz referido a la repartición indiscriminada de nuestro territorio y sus recursos naturales, de una economía volátil y de una cultura antropofágica, dominada por las estructuras de poder. Entre dulces y pasapalos tradicionales, dispuestos en la mesa, se eleva “la torta”, una escultura que ostenta en su superficie un edulcorado mapa de Venezuela y, en su contorno, escenas del paisaje local y de los pozos petroleros.