artistas uruguayos
PABLO URIBE Y GERARDO GOLDWASSER. SISTEMAS, ESPACIO Y LA NOCIÓN DE OFICIO
El eje de la práctica de Pablo Uribe es el propio sistema del arte -su historia, el museo, las colecciones, los dispositivos de exhibición y la autoría-, mientras que Gerardo Goldwasser ha venido realizando una minuciosa decodificación de la sastrería como oficio, desentramando en el proceso historias y memorias familiares de violencia y trauma. Acá nos cuentan sobre sus prácticas artísticas individuales y sus colaboraciones, atravesadas por intereses comunes en el diseño y la arquitectura, la integración del espacio expositivo a la obra y la austeridad en los recursos utilizados.
HACER DEL ARTE UNA FORMA DE CONOCIMIENTO UNIVERSAL. UNA CARTA DE LUIS CAMNITZER
Para Luis Camnitzer, la actual crisis sanitaria mundial revela «lo frágil que siempre ha sido la definición de museo, cómo ayudó a crear una burbuja del arte que ahora se mantiene unida por una endeble red de hilos financieros. Y peor aún, cómo la industria de las exposiciones no ayuda, sino que es un obstáculo para una buena educación. La carta del MoMA de Nueva York despidiendo a sus educadores autónomos ilustra una creencia imperante: si no hay gente que venga a una exposición, no hay consumo y, por lo tanto, no hay educación».
En Defensa de las Vocales
«En defensa de las vocales», la muestra que presenta Marco Maggi (Uruguay, 1957) en la Galería Cayón de Madrid, se compone de una gran instalación de 80.000 hojas de papel presentadas en 160 resmas, así como trabajos sobre papel que, a través de incisiones minúsculas y delicadas, muestran una mirada romántica e íntima frente a la comunicación/incomunicación de nuestros tiempos.
JOAQUÍN TORRES GARCÍA: OBRA VIVA
Por estos días, el Centro Cultural La Moneda en Santiago exhibe la muestra «Obra Viva», dedicada al artista uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949). «Obra Viva» es una retrospectiva, elaborada en conjunto entre el CCLM y el Museo Torres García de Montevideo (Uruguay). Siguiendo el acercamiento planteado por anteriores retrospectivas de la obra de Torres García (The Acadian Man, celebrada en el MoMA en el 2015, o la del Museo Picasso, presentada entre el 2016 y 2017), «Obra Viva» ha sido diseñada específicamente para el espacio de la Sala Pacífico del Centro Cultural. Conversamos con el director del Museo Torres García, Alejandro Díaz.
Ana Bidart y Armando Rosales:distancia Doble
«Distancia Doble» explora el espacio expositivo y la colección de ESPAC a partir de una serie de piezas realizadas por Ana Bidart (Uruguay, 1985) y Armando Rosales (Venezuela, 1987). Aunque la muestra contempla algunos trabajos de ambos artistas realizados con anterioridad, está conformada en su mayor parte por una serie de obras comisionadas e intervenciones de sitio específico.
Luis Camnitzer: 5 Piezas 2011–2018
Cinco piezas, realizadas entre 2011 y 2018, conforman la exposición que el artista y teórico uruguayo nacido en Alemania Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) presenta a partir del 7 de septiembre en el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, en Buenos Aires. Como antesala a la inauguración de la muestra, presentamos un texto alusivo escrito por la Curadora del Parque de la Memoria, Florencia Battiti.
OTRO PAÍS
Con la perspectiva de integrar las metodologías artísticas a todos los campos del conocimiento y de borrar la frontera que separa al artista productor de un público potencialmente creativo, SACO se prepara a ser bienal y a trabajar en estos temas en una mayor profundidad. El día que las instituciones decidan tener una escuela de arte, ésta tendrá un contexto mucho más exigente y fértil de lo que se podía esperar antes de la aparición de SACO, el cual está construyendo desde abajo hacia arriba. Será “otro país” con una cimentación sólida.
RETROSPECTIVA DE LUIS CAMNITZER EN EL MUSEO REINA SOFÍA
El Museo Reina Sofía, en Madrid, presenta a partir del 17 de octubre una retrospectiva de Luis Camnitzer (1937) que permite tener una visión global y contextualizada de la multifacética propuesta desarrollada por el artista conceptual uruguayo a lo largo de casi sesenta años. Curada por Octavio Zaya, «Hospicio de utopías fallidas» presenta alrededor de 90 obras entre videos, fotografías, collages, grabados e instalaciones.
CHARLA Y EXPOSICIÓN DE LUIS CAMNITZER EN EL NORTE DE CHILE
En su primera visita al Norte de Chile, el artista conceptual y académico Luis Camnitzer dará una conferencia titulada «El museo es una Escuela», y presentará dos obras suyas en la exposición «Más allá de 2 obras de Luis Camnitzer», curada por Montserrat Rojas Corradi. Ambas actividades son parte de la programación del Festival de Arte Contemporáneo SACO, que se celebra este año en distintos espacios de Antofagasta y San Pedro de Atacama.
LUIS CAMNITZER. DIECISIETE CONVICCIONES QUE PODRÍAN GESTAR UN IMPORTANTE CAMBIO EN LA EDUCACIÓN
Como parte de la «Cátedra Mathias Goeritz», el pasado 10 de marzo los artistas Luis Camnitzer y Pablo Helguera conversaron en el Museo El Eco, en la Ciudad de México, «Sobre los espacios para la pedagogía expandida del arte». Tanto Helguera como Camnitzer han sido curadores pedagógicos de la Bienal de Mercosur y se desempeñan en la práctica artística y pedagógica. En plena conversación, Luis Camnitzer mencionó diecisiete convicciones que considera podrían gestar un importante cambio en la educación, de ser llevados a cabo. Acá las compartimos.