artistas puertorriqueñas
“GRAFT”, DE EDRA SOTO. EL ORNAMENTO COMO MANIFIESTO
Con Graft, su primera escultura pública a gran escala en Nueva York, la artista puertorriqueña Edra Soto (1971) traslada al corazón de Manhattan un motivo arquitectónico profundamente ligado a la vida cotidiana en Puerto…
KARLO ANDREI IBARRA: HERIDA CONCRETA
La primera exposición individual del artista puertorriqueño Karlo Andrei Ibarra en un museo público europeo establece un diálogo entre Canarias y Puerto Rico, territorios que comparten no solo lazos históricos y culturales, sino también experiencias comunes de colonización, migración y comercio en el contexto atlántico.
VOCES ANFIBIAS, VOCES DE AGUA
“querida Antígona, tú también eres alguien que tiene fe”. Anne Carson, Sófocles Antigonick. Hace un mes, conocí a la artista Natalia Lassalle-Morillo a través de una llamada en línea, con el propósito de discutir…
PRIMERA GRAN MUESTRA DE ARTE PUERTORRIQUEÑO EN UN MUSEO DE EEUU EN CASI 50 AÑOS
«No existe un mundo poshuracán: Arte puertorriqueño después del huracán María» en el Whitney Museum of American Art reúne más de cincuenta obras de un grupo intergeneracional de veinte artistas de Puerto Rico y la diáspora, cuyo arte ha respondido a los años transformadores desde el huracán María.
LAS NIETAS DE NONÓ: POSIBLES ESCENARIOS, VOL. 1 LNN
Las Nietas de Nonó, hermanes afrodescendientes que viven en Puerto Rico, presentaron su primera exposición individual en Artists Space (Nueva York), compuesta por una serie de plataformas discursivas que reflexionan sobre asuntos como la ecología, la tierra, la autonomía alimentaria y estrategias sobre modos de supervivencia y recuperación.
ELIZABETH ROBLES: UNA GOTA EN EL MONTE
¿Cuánto tiempo toma construir un monte? Elizabeth Robles (Puerto Rico, 1960) nos lanza esta pregunta en su más reciente instalación, «Una gota en el monte», que combina ‘arte tierra’, escultura, cianotipos y encáustica para tejer un relato sobre la urgencia ecológica y la historia compartida de la condición ancestral de migrantes en el Caribe.
ANAMARIE SIERRA PAGÁN: NUNCA PENSÉ QUE VENDRÍA HASTA AQUÍ SOLO PARA VENIR HASTA AQUÍ
Para el tacto del destello debemos ser no un sujeto cognitivo sino un sujeto de membrana ligera atravesado por lo pulsional. Deben prevalecer los métodos de la ensoñación, el amor, la melancolía, la intuición y la belleza. ¿Cuántas las veces de volver a la inútil afirmación de lo ordinario, el extraordinario ordinario, el retorno al sentido que tenga la mera colocación de las cosas (…) a esto que es muy poco, casi nada? Acá se exhibe una muestra de cosas colocadas.
OPERATIONAL EXCELLENCE
In a moment when cryptocurrency has swiftly become a global phenomenon, this exhibition considers the ways in which dematerialized currency and the ostensible abstraction of value still have tangible impacts. Requiring access to the internet, smart devices, and various software and hardware, the digitization of finance is presented as a seamless, worldwide network, but it in fact has roots in both Wall Street and Silicon Valley.
IVELISSE JIMÉNEZ: MATERIAL VOLÁTIL (ARCHIVO DE ERRORES)
[…] El error siempre ha tenido un espacio primordial en mi proceso. Lo contemplo desde un lugar de respeto, tratando de entender su anatomía y lo que ofrece, lo que se puede percibir tras de esa nube. La niebla, los estados cambiantes, lo que no podemos ver porque se mueve muy rápido o porque está oculto en lo que nos abruma […]
EDRA SOTO: THE MYTH OF CLOSURE / EL MITO DEL CIERRE
Hasta el pasado 22 de diciembre, Luis De Jesus Los Angeles presentó «The Myth of Closure / El Mito del Cierre», la primera exposición individual de Edra Soto (Puerto Rico, 1971) en la galería, en la que a través de un conjunto de nuevas obras da un giro a su práctica para honrar la pérdida de lo que alguna vez fue, mientras busca un camino de aceptación para la transición de su anciana madre que sufre de Alzheimer.