artistas puertorriqueñas

ELIZABETH ROBLES: UNA GOTA EN EL MONTE

¿Cuánto tiempo toma construir un monte? Elizabeth Robles (Puerto Rico, 1960) nos lanza esta pregunta en su más reciente instalación, «Una gota en el monte», que combina ‘arte tierra’, escultura, cianotipos y encáustica para tejer un relato sobre la urgencia ecológica y la historia compartida de la condición ancestral de migrantes en el Caribe.

ANAMARIE SIERRA PAGÁN: NUNCA PENSÉ QUE VENDRÍA HASTA AQUÍ SOLO PARA VENIR HASTA AQUÍ

Para el tacto del destello debemos ser no un sujeto cognitivo sino un sujeto de membrana ligera atravesado por lo pulsional. Deben prevalecer los métodos de la ensoñación, el amor, la melancolía, la intuición y la belleza. ¿Cuántas las veces de volver a la inútil afirmación de lo ordinario, el extraordinario ordinario, el retorno al sentido que tenga la mera colocación de las cosas (…) a esto que es muy poco, casi nada? Acá se exhibe una muestra de cosas colocadas.

OPERATIONAL EXCELLENCE

In a moment when cryptocurrency has swiftly become a global phenomenon, this exhibition considers the ways in which dematerialized currency and the ostensible abstraction of value still have tangible impacts. Requiring access to the internet, smart devices, and various software and hardware, the digitization of finance is presented as a seamless, worldwide network, but it in fact has roots in both Wall Street and Silicon Valley.

IVELISSE JIMÉNEZ: MATERIAL VOLÁTIL (ARCHIVO DE ERRORES)

[…] El error siempre ha tenido un espacio primordial en mi proceso. Lo contemplo desde un lugar de respeto, tratando de entender su anatomía y lo que ofrece, lo que se puede percibir tras de esa nube. La niebla, los estados cambiantes, lo que no podemos ver porque se mueve muy rápido o porque está oculto en lo que nos abruma […]

EDRA SOTO: THE MYTH OF CLOSURE / EL MITO DEL CIERRE

Hasta el pasado 22 de diciembre, Luis De Jesus Los Angeles presentó «The Myth of Closure / El Mito del Cierre», la primera exposición individual de Edra Soto (Puerto Rico, 1971) en la galería, en la que a través de un conjunto de nuevas obras da un giro a su práctica para honrar la pérdida de lo que alguna vez fue, mientras busca un camino de aceptación para la transición de su anciana madre que sufre de Alzheimer.

ALIA FARID | MARLON DE AZAMBUJA: DOS INSTALACIONES

Para su cuarta exposición, Espacio Temporal presenta dos instalaciones: «In Lieu of What Was» (2019) de Alia Farid (Puerto Rico/Kuwait, 1985) y «Mar de Estabilidad II» (2021) de Marlon de Azambuja (Brasil/España, 1978). Aunque proceden de contextos geográficos y políticos diferentes, ambas obras utilizan elementos urbanos existentes de una manera que renueva la comprensión de sus formas.

Edra Soto, Casas-Islas | Houses-Islands, 2021. Vista de la exposición en Morgan Lehman Gallery, NY. Cortesía de la galería

EDRA SOTO: CASAS-ISLAS

La artista multidisciplinaria Edra Soto (Puerto Rico, 1971 – vive en Chicago, EEUU, desde 1998) investiga cuestiones de raza, clase, orígenes culturales, colonialismo y estructuras de poder político. Sus obras invitan a interactuar con el público de manera directa y empática, a menudo subvirtiendo las convenciones de la experiencia de ver arte.

Installation view, Zilia Sánchez, Eros, Galerie Lelong & Co., New York, November 21, 2019 – January 17, 2020. Courtesy Galerie Lelong & Co., New York.

ZILIA SÁNCHEZ: EROS

Galerie Lelong & Co. presents «Eros», its second solo exhibition of Cuban artist Zilia Sánchez (Cuba/PuertoRico, 1926), timed to coincide with the artist’s first retrospective at El Museo del Barrio. Recalling the Greek god of love, the exhibition title encapsulates Sánchez’s uniquely sensual, corporeal approach to abstraction, most familiar from her shaped canvas paintings. While the museum show surveys the artist’s vast oeuvre spanning more than six decades, «Eros» focuses on about a dozen new and recent works, highlighting Sánchez’s evolving interest in completely free-standing work, and includes her first-ever sculptures in marble and bronze.

Cristina Tufiño, Constellation Sunset (cubetas del atardecer), 2019, Glazed ceramic, lumina, flowers. Variable dimensions
. Unique. Courtesy: Galería Agustina Ferreyra, Mexico City

CRISTINA TUFIÑO: DANCING AT THE END OF THE WORLD

Her ceramics, in particular, render cuteness—or, pose as ruminations on cuteness. Cute meaning not just a thing we say about things, but a thing (lodged in things) that says something about how we talk about ourselves as homo sapiens, about commodities, and about aesthetics.

LOS DESNUDOS VESTIDOS DE ZILIA SÁNCHEZ

Cuando hablamos de las pinturas tridimensionales de Zilia Sánchez, decir soporte es referirse a una relación simbiótica entre la tela y el bastidor. Sería imposible plantearnos adecuadamente su preservación sin antes resolver esto y replantearnos el objeto pictórico en el proceso. Sumida en dicha reflexión vinieron a mi mente los ‘‘desnudos vestidos’’ de Masaccio, y con ellos la premisa de mis aproximaciones conservacionistas, como también el concepto que le gana el título a este artículo.