artistas puertorriqueñas
PRIMERA GRAN MUESTRA DE ARTE PUERTORRIQUEÑO EN UN MUSEO DE EEUU EN CASI 50 AÑOS
«No existe un mundo poshuracán: Arte puertorriqueño después del huracán María» en el Whitney Museum of American Art reúne más de cincuenta obras de un grupo intergeneracional de veinte artistas de Puerto Rico y la diáspora, cuyo arte ha respondido a los años transformadores desde el huracán María.
LAS NIETAS DE NONÓ: POSIBLES ESCENARIOS, VOL. 1 LNN
Las Nietas de Nonó, hermanes afrodescendientes que viven en Puerto Rico, presentaron su primera exposición individual en Artists Space (Nueva York), compuesta por una serie de plataformas discursivas que reflexionan sobre asuntos como la ecología, la tierra, la autonomía alimentaria y estrategias sobre modos de supervivencia y recuperación.
ELIZABETH ROBLES: UNA GOTA EN EL MONTE
¿Cuánto tiempo toma construir un monte? Elizabeth Robles (Puerto Rico, 1960) nos lanza esta pregunta en su más reciente instalación, «Una gota en el monte», que combina ‘arte tierra’, escultura, cianotipos y encáustica para tejer un relato sobre la urgencia ecológica y la historia compartida de la condición ancestral de migrantes en el Caribe.
ANAMARIE SIERRA PAGÁN: NUNCA PENSÉ QUE VENDRÍA HASTA AQUÍ SOLO PARA VENIR HASTA AQUÍ
Para el tacto del destello debemos ser no un sujeto cognitivo sino un sujeto de membrana ligera atravesado por lo pulsional. Deben prevalecer los métodos de la ensoñación, el amor, la melancolía, la intuición y la belleza. ¿Cuántas las veces de volver a la inútil afirmación de lo ordinario, el extraordinario ordinario, el retorno al sentido que tenga la mera colocación de las cosas (…) a esto que es muy poco, casi nada? Acá se exhibe una muestra de cosas colocadas.
OPERATIONAL EXCELLENCE
In a moment when cryptocurrency has swiftly become a global phenomenon, this exhibition considers the ways in which dematerialized currency and the ostensible abstraction of value still have tangible impacts. Requiring access to the internet, smart devices, and various software and hardware, the digitization of finance is presented as a seamless, worldwide network, but it in fact has roots in both Wall Street and Silicon Valley.
IVELISSE JIMÉNEZ: MATERIAL VOLÁTIL (ARCHIVO DE ERRORES)
[…] El error siempre ha tenido un espacio primordial en mi proceso. Lo contemplo desde un lugar de respeto, tratando de entender su anatomía y lo que ofrece, lo que se puede percibir tras de esa nube. La niebla, los estados cambiantes, lo que no podemos ver porque se mueve muy rápido o porque está oculto en lo que nos abruma […]
EDRA SOTO: THE MYTH OF CLOSURE / EL MITO DEL CIERRE
Hasta el pasado 22 de diciembre, Luis De Jesus Los Angeles presentó «The Myth of Closure / El Mito del Cierre», la primera exposición individual de Edra Soto (Puerto Rico, 1971) en la galería, en la que a través de un conjunto de nuevas obras da un giro a su práctica para honrar la pérdida de lo que alguna vez fue, mientras busca un camino de aceptación para la transición de su anciana madre que sufre de Alzheimer.
ALIA FARID | MARLON DE AZAMBUJA: DOS INSTALACIONES
Para su cuarta exposición, Espacio Temporal presenta dos instalaciones: «In Lieu of What Was» (2019) de Alia Farid (Puerto Rico/Kuwait, 1985) y «Mar de Estabilidad II» (2021) de Marlon de Azambuja (Brasil/España, 1978). Aunque proceden de contextos geográficos y políticos diferentes, ambas obras utilizan elementos urbanos existentes de una manera que renueva la comprensión de sus formas.
EDRA SOTO: CASAS-ISLAS
La artista multidisciplinaria Edra Soto (Puerto Rico, 1971 – vive en Chicago, EEUU, desde 1998) investiga cuestiones de raza, clase, orígenes culturales, colonialismo y estructuras de poder político. Sus obras invitan a interactuar con el público de manera directa y empática, a menudo subvirtiendo las convenciones de la experiencia de ver arte.
ZILIA SÁNCHEZ: EROS
Galerie Lelong & Co. presents «Eros», its second solo exhibition of Cuban artist Zilia Sánchez (Cuba/PuertoRico, 1926), timed to coincide with the artist’s first retrospective at El Museo del Barrio. Recalling the Greek god of love, the exhibition title encapsulates Sánchez’s uniquely sensual, corporeal approach to abstraction, most familiar from her shaped canvas paintings. While the museum show surveys the artist’s vast oeuvre spanning more than six decades, «Eros» focuses on about a dozen new and recent works, highlighting Sánchez’s evolving interest in completely free-standing work, and includes her first-ever sculptures in marble and bronze.