artistas chilenos
ENRIQUE FLORES Y NICOLÁS GRUM: MUSEOPACO
Local –ocupado por «Museopaco»- remeda a nuestros vecinos del otro lado de la calle. De esta manera, este proyecto articula una silenciosa situación: dos arquitecturas enfrentadas se parecen (ya que una imita a la otra). La intervención a la fachada de Local (pintada emulando a la comisaría de enfrente, que a su vez emula a las comisarías chilenas), instala un momento del que son protagonistas dos casas. Dos casas que habían ocupado veredas opuestas de la misma calle por décadas, pero que recién ahora se hacen un guiño amistoso de reconocimiento.
La Perplejidad del Realista
Lo que no había existido hasta ahora era un libro que recorriera su discurso artístico de punta a punta, integrando en una línea continua las valiosas reflexiones sobre pintura y literatura que Couve tuvo la costumbre de situar a la base de su trabajo. Es el caso de «Perder la cabeza», el formidable ensayo que, fruto de una investigación tan acuciosa como sentida, acaba de publicar Francisco Cruz en la editorial de la Universidad Católica de Valparaíso.
NICOLÁS GRUM GANA LA BECA ARTE CCU 2019
La beca permitirá a Grum realizar, a partir de febrero de 2020, una residencia de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), en Brooklyn, Nueva York, y posteriormente presentar un proyecto expositivo en la galería Proxyco, en Manhattan. A su regreso a Chile, el artista tendrá una muestra individual en la Sala de Arte CCU de Santiago.
JUAN CASTILLO: DE LA CIRCULACIÓN DE LAS IMÁGENES
«En este ejercicio de exhibición, lo que queda flotando en el aire es la intención de esculpir el tiempo. Aquí lo que interesa es la irrupción de los lugares no consultados, de las nadas que rodean a los objetos, si tú quieres, de un cierto amor, riesgo y devoción para la aparición de lo que nunca imaginamos».
SEBASTIÁN CALFUQUEO: LO OTRO ESTÁ ALLÁ
«Lo otro está allá» es una exposición que demarca una distancia, que señala la diferencia, pero desde lo que se supone minoritario. Es el ideal hegemónico y universalista el que segrega a quienes no encajan, no obstante, Calfuqueo se vale de su identidad para señalar que lo otro no son los sujetos que componen su obra, sino que son todos aquellos que mantienen el status quo y su régimen normalizador.
La Comunidad de las Soledades.sobre “formas de Guardar Silencio”
En Galería AFA, Bernardita Croxatto acaba de valerse de las obras y los ejercicios visuales de una quincena de artistas jóvenes para construir una muestra insonora, muda, forjada por una sutil lengua de señas. La muestra se tituló «Formas de guardar silencio», y a diferencia de la definición sobre los museos y las exposiciones colectivas que arriesgó alguna vez Valery, para quien estos eran básicamente asambleas de seres confusos en las que cada objeto reclamaba la inexistencia de los demás, en ésta prevalece un diálogo abierto y contenido a la vez, un roce entre rituales que dan la impresión de espiarse antes de regresar a sus diagramas.
Una Entrevista a Agencia de Borde Sobre “liquid Landscapes”, su Primera Individual Internacional
El colectivo de arte Agencia de Borde ofrece una investigación audiovisual del paisaje chileno y holandés a partir de la inquietud surgida desde la representación del territorio. Videos, fotografías, audios, dibujos e instalaciones se amalgaman en la exhibición “Liquid Landscapes: ¿qué pasa si no se puede confiar en el suelo bajo tus pies?”, en el museo Kunstfort bij Vijfhuizen, en Holanda. En su propuesta, los artistas abordan la situación geográfica e histórica del museo para vincularlo con el paisaje del desierto de Atacama en Chile. La curadora e historiadora del arte Madelon van Schie (Holanda, 1982) conversó con los artistas.
REFLEXIONES SOBRE EL ARTE Y LA NATURALEZA ESPECTRAL. “LOS ESPÍRITUS” DE RENATO ÓRDENES SAN MARTÍN
La problematización en torno al objeto ocupa un lugar central dentro del estudio de sus cualidades simbólicas, siendo éste un signo de diversas posibilidades de significado que pueden ser interpretadas desde la racionalidad del mundo terrenal y/o desde sus tensiones con la dimensión abstracta de aquello que va más allá de nuestra consciencia. A partir de esto, nace el interés del artista Renato Órdenes San Martín por captar lo sensible y lo metafórico a partir de una investigación profunda sobre la materialidad de sus obras.
SATÉLITES Y ERRANTES
Desde hace algún tiempo que este viene siendo el núcleo de mi investigación: las sustancias invisibles que tienen la capacidad de hacer que las cosas activen relaciones, la materia atractiva que procura que cuerpos se mantengan a distancias y en operaciones sistémicas. Entre estas materias sin cuerpo podemos enumerar al amor, las ideologías políticas, la gravedad o la economía (la más aterradora de todas), entre otras.
MARTÍN DAIBER: REM
Desde que conocí la obra de Martín Daiber, ésta me ha sugerido una conciencia pictórica que parece provenir de múltiples épocas de manera simultánea. Sus esculturas interrumpen en el espacio con una presencia totémica, siguiendo unas líneas muy similares a las de la pintura. Éstas me recuerdan el ballet de Oskar Schlemmer, donde el cuerpo de bailarines y bailarinas respondía a un dinamismo espacial que repercutía tanto física como psíquicamente en el espectador, proponiendo una nueva relación entre él y la obra, llevando los límites del arte hacia una experiencia total.