artistas chilenos
7UP
El título, arbitrario y adolescente, reúne a siete ars-ludens bajo la única condición de exponer(se), es decir, descubrir imágenes propias; lxs siete-arriba fueron elegides, a dedo, por una capitana: M.P.M. el criterio de selección considero, en todo momento, las legítimas preferencias de la curadora; nada de currículums ni escuelitas de arte, pura y dura intuición, propia de un espíritu hiper-atento, super inquieto y extra académico; la feliz, incorrecta y refrescante vía de la auto-formación y auto-disciplina.
VICENTE MATTE. ENIGMAS DE LA PINTURA AL TEMPLE
Vicente Matte (Santiago de Chile, 1987) se interesa por la construcción de imágenes aparentemente simples, pero que lentamente vayan revelando ideas y narraciones más complejas que inicialmente no se advierten. En sus obras más recientes, expuestas en dos galerías de Nueva York, se distinguen personajes en solitario o formando conjuntos, sin relacionarse entre ellos, flotando en campos de color, en una suerte de asepsia relacional.
CONVOCATORIA: BECA ARTE CCU 2021
El/la ganador/a obtendrá una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), en Brooklyn (Nueva York), reconocido en el circuito artístico internacional. La Beca incluye gastos de alojamiento, alimentación y transporte, entre otros. Además, el artista presentará su obra en la Proxyco Gallery (Manhattan, Nueva York), y de regreso en Chile, expondrá en la Sala de Arte CCU.
CRISTÓBAL LANZARINI: MORIR DE AMOR
«Morir de amor» es un augurio de un artista maldito que se ahoga en su idealismo, el cual el sistema capitalista burla despiadadamente. Lejos de romantizar la violencia sistémica, la obra de Lanzarini instala una reflexión romántica sobre el inconformismo de la época que le toca vivir, la añoranza por tiempos mejores y la poesía de vivir en sueños que el oficio de artista le permite imaginar pero no se puede permitir. Ser un artista es su condena de muerte y desdibujar el absurdo su promesa de amor.
PABLO LINSAMBARTH: ACTOS PREPARATORIOS
Las pinturas de Pablo Linsambarth (Santiago de Chile, 1989) se sostienen sobre los mecanismos propios del relato y se configuran, fundamentalmente, como un reflejo de la tradición oral en tanto dispositivo de transmisión cultural. En el imaginario del artista chileno, la memoria familiar y las leyendas urbanas se entremezclan con una iconografía cotidiana en una suerte de collage pictórico. El resultado: la composición de un folclore urbano y contemporáneo.
CONVOCATORIA: CHILARTe. 1ª FERIA DE ARTE EN PANDEMIA
CHILARTe invita a artistas residenciados en Chile a participar de esta primera feria de arte en pandemia y sin fines de lucro, a realizarse en el Parque Arauco durante junio, julio y agosto de 2021, prorrogable hasta noviembre, la que tendrá además una versión digital en el portal www.chilarte.art.
MINDS RISING, SPIRITS TUNING: 13° BIENAL DE GWANGJU
La 13° Bienal de Gwanju profundiza en un amplio conjunto de cosmologías para activar la diversidad de formas de inteligencia, sistemas de vida planetarios y métodos de supervivencia comunitaria, y cómo estos compiten con el horizonte a futuro del capitalismo cognitivo, la violencia algorítmica y el imperialismo planetario. Compartimos un recorrido visual por las obras de Cecilia Vicuña, Patricia Domínguez y Ana María Millán, entre otres participantes.
NICOLÁS ASTORGA: YOU CAN STAY HERE AND BE PRETTY
La exposición de la vida privada—la publicación de una conversación, por medio de ‘audios’ o pantallazos, sostenida entre amigos o amantes casuales o estables—se muestra hoy como una de las formas más directas para llegar a la verdad, al menos la verdad sobre alguien.
FALSAS ESPERANZAS
«Falsas Esperanzas», exposición colectiva que tuvo lugar entre enero y febrero pasados en Casaplan, reúne el trabajo de los artistas Ramón Aldunate, Rodrigo Arteaga, Raisa Bosich, Tomás Fernández, Gabriel Holzapfel, Constanza Jarpa-Luco, Paula López-Droguett, Rodolfo Muñoz, Consuelo Rodríguez, Renato Órdenes, Carlos Silva y Pablo Suazo.
ALGUNAS RESISTENCIAS PARTICULARES. LA MITOLOGÍA CURATORIAL
A propósito de la muestra «Las resistencias particulares» exhibida por estos días en la Galería Edificio Alonso de Santiago, su curador, Pedro Donoso, comenta sobre las suposiciones y mitos que rodean la función del curador. A su juicio, “la necesidad de entender la curaduría pasa por bajarle un poco el volumen a los títulos para escuchar el sonido de cada propuesta artística y entender que una exposición es siempre una duda que se plantea como afirmación”.